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© photos TP
 
Josette RISPAL

 
Née en 1946 à Aurillac, vit et travaille à Paris.
 
Pour la première fois exposée à Lyon, vous découvrirez les visions, les mémoires, les métamorphoses de Josette Rispal, que nous vous montrons par le « bout de notre lorgnette » :
 
Son Face à Face, des effigies réalisées sans retenue et pour son plaisir. Des « ré-créations », entre les grandes oeuvres dites majeures, telles Les Masques Peaux, La Cascade de lumière, Les Grands Témoins...
Et une installation mystique, Triangularium tout spécialement assemblé pour cette biennale.
 
Rage Dedans, une exposition forte et singulière à la hauteur de l'oeuvre de Josette Rispal.
 
Nous sommes fiers et heureux de vous faire connaître le travail de cette artiste que nous avons d'emblée aimé et avec laquelle nous partageons depuis 1999 d'intenses moments artistiques.
      Yvonne Ravachol-Bonhomme
 
     Extrait du discours de Christine Albanel prononcé à l’occasion de la cérémonie de remise des insignes de Chevalier dans l’ordre national de la Légion d’honneur à Josette Rispal lundi 16 février 2009
     ... Lors de cette exposition (Musée d’Orsay, Paris), se mêlaient aux œuvres d’hier de beaux éclats modernes : des Dieux Lares, des Grands Témoins, des Fleurs Lunaires… vos œuvres, chère Josette Rispal, ces grandes sculptures toutes de verre et de force. Car en vous, l’amour de l’art est également la passion de créer, de façonner les matières, d’inventer les mondes. Depuis une rencontre qui fut une révélation, dîtes-vous, avec la terre glaise, ce matériau brut et simple, vous ne cessez de sculpter, multipliant les techniques et jouant de toutes les matières. Du bronze à la terre cuite, en passant par les métaux, le verre ou les matériaux de récupération. Pour ces derniers, vous avez une tendresse particulière. Vous les arrachez à l’oubli pour faire naître la magie et l’enchantement. A l’image de vos Vestiges, par exemple, ces mannequins fascinants vêtus de guenilles et parés des breloques les plus insolites. Vous aimez le verre également, aux lumières et aux couleurs chatoyantes. De sa fragilité apparente, vous tirez une puissance sans égale. Ainsi de votre Cascade de lumière, cette impressionnante sculpture en verre polychrome réalisée pour l’entrée du tunnel de Puymorens. Ainsi de la sculpture monumentale de béton et de verre que vous avez réalisée pour l’autoroute Clermont-Ferrand-Périgueux. Les mondes se mêlent grâce à vous, chère Josette Rispal : l’art et la vie, les matériaux et les techniques, le monumental et le rêve, il y a tout dans vos œuvres. Vos installations en témoignent, ainsi de celle qui, place de la Concorde, fin décembre dernier, projetait des images tirées de vos sculptures et mises en fusion par les machineries holographiques de Cyril Vacher.
Tous ceux qui ont eu la chance de contempler vos œuvres, en France et à l’étranger, dans des galeries, dans ces lieux alternatifs que vous aimez ou au Salon des Indépendants, le savent : vous créez à partir de tout ce qui fait l’homme Ce sens de l’humain, il guide votre activité d’artiste comme il a guidé la donation exceptionnelle faite avec votre mère. Pour votre contribution capitale à l’enrichissement de notre patrimoine et de notre création, Josette Rispal, Au nom du Président de la République et en vertu des pouvoirs qui nous sont conférés, nous vous faisons chevalier dans l’Ordre de la légion d’honneur.  


Installation Spatiale
Josette Rispal et Cyril Vachez

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Place de la Concorde > la Grande Roue
Images projetées tirées des sculptures en pièces uniques de Josette RISPAL.
Mises en fusion par les machineries holographiques de Cyril VACHEZ.
Matière sonore de Cyril FONTENEAU.

Exposition : 16 > 23 décembre 2008, place de la Concorde.
Projection : 19h > 22h, toutes les heures, durée 10 minutes

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La vie, le foisonnement, la préciosité pourraient être les trois mots principaux des oeuvres de Josette Rispal.
Une hypothèse seulement parce que trois mots ne suffisent pas, ni aujourd'hui, ni demain...
Comme sur un manège de fête foraine, votre tête puis votre esprit va chavirer, va s'enivrer de cette effervescence colorée, de ces curieux assemblages, de ce monde presque extravagant. Mais au-delà de certains vertiges ne garderez-vous pas un souvenir de joie et de surprise mêlée ?
La différence est là. Après une nouvelle découverte artistique, on se doit de sortir enchanté, ravi, admiratif, pour enfin créer l'échange d'une sensation, d'une réjouissance.
      Céline Lathuilière
 
 
Il était une fois une petite fille qui, depuis son pensionnat parisien, rêvait sans doute déjà d'un « monde enchanté ». Chaque séjour dans son Auvergne natale, auprès de ses grands-parents maternels, était pour elle l'occasion de mettre en scène un spectacle : Le Cirque Fanny. Et c'est ainsi qu'un moulin à grains devenait lieu de représentations : les enfants du coin étaient alors invités à venir admirer une toute jeune comédienne, dans des costumes et décors de fortune, pour la plupart confectionnés à partir de vieux vêtements tirés des poubelles.
 
Bien qu'issue d'une famille éloignée de toute préoccupation autistique, Josette, en grandissant, va conserver son éveil créatif. Elle deviendra d'abord modèle, mais un bien curieux modèle qui, encore une fois, se plaît à créer de mises en scène, à l'insu du peintre pour lequel elle pose. Puis, le manque d'argent la poussant à donner naissance à l'illusion, elle restaurera de vieux meubles trouvés dans la rue ou encore se taillera des habits dans des tissus de récupération.
 
Cependant, ce n'est, qu'en 1974, au hasard du modelage d'une boule de terre glaise, que Josette va découvrir le moyen d'expression dont elle était depuis si longtemps intensément en quête - la sculpture - et qui est à l'origine de l'oeuvre de l'artiste aujourd'hui. Car il faut bien parler d'une OEuvre, avec un grand "O", à propos des productions de cette autodidacte. Avec les années, les techniques et les matériaux se sont multipliés, suscitant une profusion d'oeuvres qui, en prenant place dans son atelier-résidence, forment en soi une gigantesque création : un lieu magique pour tous ceux qui ont la chance d'y pénétrer, Le Monde Enchanté de Josette.
 
Heureusement pour nous tous, point n'est nécessaire de fouler le sol de cet univers pour découvrir l'immense talent de l'artiste, chacune de ses présentations nous laissant entrevoir son imagination débordante. Certes, les performances, expositions et rétrospectives auxquelles Josette se livre ne pourront jamais restituer l'atmosphère particulière de cet ancien garage métamorphosé en un fastueux, palais. Mais déjà nous révéleront-elles que ce scintillement est le fruit d'un don certain pour accommoder les restes. Car s'il arrive à la plasticienne de créer avec les matériaux les plus nobles - je pense notamment à ses sculptures en bronze ou à ses masques et fleurs lunaires en verre de Murano - c'est surtout avec des éléments de bric et de broc qu'elle compose, fidèle à une habitude de l'enfance : d'un rien faire naître l'enchantement.
Ainsi ses Chiffonnettes, poupées de tissus ornementées de petites trouvailles - plumes, perles, boutons, fleurs artificielles... -, ses Verres non déformés, assemblages de fragments d'objets, comme leur nom l'indique en verre, sauvé d'une mort certaine - bouchon de carafe, grappe de raisin, tête de cheval... -, ou encore ses Vestiges, mannequins richement revêtus des guenilles et breloques le plus folles - masques de carnaval, perruques, corsages et jupons de tulles et de dentelles, bas filés, colliers de ressorts et de coquillages... -, qui se veulent quant à eux une caricature de notre société de consommation.
 
Des matériaux patiemment accumulés, rescapés des poubelles, des encombrants ou encore offerts à Josette par des proches soulagés de cette « mise au rebut périphérique ». De matériaux à ses yeux trop vite abandonnés, sauvés grâce à son intervention. En effet, récupérer n'est pas seulement pour Josette un geste d'accoutumance, une formidable possibilité de créer à moindre coût ou encore un excellent moyen de profiter d'une densité émotionnelle dont l'objet fraîchement acquis est dépourvu. C'est aussi une manière de réagir à l'indécence que nous avons, au sein des sociétés industrialisées, à privilégier le flambant neuf et pour cela à éliminer trop rapidement, alors que tant de gens n'ont rien.
 
De l'activité ludique d'une fillette à l'activité artistique d'une femme, il ne semblerait donc avoir eu qu'un pas, tellement Josette a su préserver sa capacité à faire naître d'un rien l'illusion. Ce n'est qu'en prenant le temps d'une seconde lecture que l'on s'aperçoit pourtant combien son art est loin d'être simplement esthétique.
      Stéphanie Remy, Docteur en ethnologie de l'Université de Strasbourg (Le rejeté et le rien complices de l'art : Regard sur l'imaginaire populaire français contemporain en prise avec la récupération, octobre 2001).
 
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En janvier 1991, Josette Rispal organise une grande rétrospective Chomo à Milly-la-Forêt, pour fêter ses 84 ans. Nombreux reportages, article sur Chomo dans Raw Vision, la revue internationale de l’art visionnaire.
© Chomo
Quelques pensées de Chomo (1907-1999)
      Guérir par le refus de la connaissance.
      Attention au gouffre du raisonnement !
      Une seule porte de sortie : le rêve !
      Avoir osé aller jusqu’aux extrémités de l’âme.
      L’homme a plus besoin de mystère que de pain.
      L’illuminé, c’est celui qui croit à l’impossible.
      Je ne suis pas instruit des hommes, je suis instruit du ciel.
      Émettez des cellules d’amour.
      Vivre non pas pour être mais pour devenir.
      Dépassée la frontière de la souffrance, c’est la béatitude.
      Crée ou aide à créer si tu ne peux le faire.
      La vitesse est une insulte au créateur.
      Le critique d’art est un danger public.
      La religion meurt avec sa définition.
      Chomo, gardien des valeurs spirituelles à l’état pur.
      Je suis riche de pauvreté, ils sont pauvres de richesse.
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Expositions

© photos DR
2009
      «Les Stèles de la Création» Première édition de la Biennale Église de la Madeleine, Paris
      «La Passion d'un Collectionneur» Antonin et Josette Rispal, Salle Gustave Eiffel — Tour Eiffel, Paris
2008
      Décembre «Installation Spatiale» Josette Rispal et Cyril Vachez, Place de la Concorde - la Grande Roue, Paris
2006-07
      Novembre «Ensemble d'oeuvres de Josette Rispal», Un ensemble Art Nouveau — La Donation RISPAL
      au Musée d'Orsay, Paris
2003
      Novembre, Galerie Trait Personnel «Rage Dedans» en résonance avec la Biennale d'Art Contemporain de Lyon.
      Mai, Le Jardin de la Terre, Salles Royales, Église de la Madeleine, Paris.
      Hommage à Chomo, Musée de la Halle Saint Pierre, Paris.
2002-03
      Décembre - janvier, Crèche Géante, Église de la Madeleine, Paris.
2002
      Décembre-Février. Crèche de Noël, basilique Sainte-Clotilde, Paris VIIe.
      Avril-mai, Sculptures de verre, galerie Tregger Paris VIe.
2001-02
      Septembre-janvier, Aux frontières de l'Art brut, Musée de la Halle Saint-Pierre, Paris.
2001
      Juillet-octobre, Tout un monde, Musée d'Art et d'Archéologie, Aurillac, Cantal.
      Juin-septembre, L'an verre, Espace Culturel Paul Bédu, Milly-la-Forêt, Essonne.
2000
      Décembre, Sculture d'Arte in vetro avec Egidio Costantini, Palazzo FrisaccoTolmezzo, Italie.
      Octobre, VIe Festival d'art singulier, Roquevaire-Aubagne, Bouches-du-Rhône.
      Mai, Théâtre Molière, Bordeaux, Dernier (premier) printemps du siècle,
      Expos débats spectacles. Mycélium sur une idée de Pierre Faro et Laurent Danchin.
      Présentation du film Voyage dans l'univers de Josette Rispal de Raphaël de Casabianca.
      Janvier, Le pluriel des singuliers, galerie 13, Aix-en-Provence.
1999-00
      Novembre-mai, Jeter... Créer, créations autour du verre, du plastique et des objets trouvés,
      FIAP Jean Monnet-Récup'Art, Ambroise Monod, Eco-Embalage.
1999
      Octobre, Femme en verre, galerie Sordello, Paris.
      Juin, Woman's Mystery, Château-galerie Dielemann.
      Janvier, Masks, Faces and Sculptures, Château-galerie Dielemann, Belgique.
      Janvier, Le verre, Hospice Saint-Charles, Rosny-sur-Seine.
1998
      Septembre, En formes les couleurs, Forum des Sciences, Villeneuve d'Ascq, Nord.
      Juin-septembre, Le verre dans tous ses états, Château de Beychevelle, Gironde.
1997
      Décembre, Museo Diocesano d'Anne Sacra Venise avec Egidio Costantini.
1997-01
      Musée l'Art en marche, La Palisse (Univers in situ), oeuvres exposées en permanence.
1997
      SOFA, Miami.
      Galerie J.-L. Damant, Paris.
      Egidio Costantini glass sculptures from the Angel's Workshop. 1950-1996,
      Eretz Israel Museum, Tel-Aviv.
      Alaka galerie, Cap d'Agde, Hérault.
1995
      Novembre. SOFA, Chicago.
      Septembre, Venise toujours, Galeria Daniele Luchetta, Venise.
      Juin, Josette de Paris à Venise. 1975-1995, Église San Vidal, Venise.
      Mars-avril, Nature morte, galerie Treger, Paris.
      Mars, Musée de la ville de Sarrebourg et Lycée Dominique Labrosse, Sarrebourg.
      Ars cenedese, piazza San Marco, Venise.
      Trophée ISC.
      Chartres en vitrail, Ateliers Loire, Chartres.
      Trophée performance.
      Itinéraire d'art contemporain, Hôtel de ville, Levallois.
      Bijoux, Espace SEMA-PLEYEL, Paris.
1994-95
      Créateur, Espace SEMA, Paris.
1994
      Mars, Expositions simultanées de sculptures de verre dans deux galeries parisiennes, rue Mazarine:
      Le Bestiaire, galerie Treger. Paris et Fleurs lunaires, galerie Lefor-Openo, Paris.
1993
      Mai-juin, 982, Panorama international du verre présenté par la galerie Vittoria de Rome
      Du fantastique au visionnaire présenté par Maurizio Albarelli, à Zitelle, Venise.
      Avril, Fondation Septentrion, Marcq-en-Bareuil, Nord.
      Janvier, IIIe triennale Européenne de la sculpture en verre, Liège, Luxembourg.
      Musée d'Art Moderne à Venise avec Egidio Costantini.
      Les Arts de la Rue, Grand Palais, Paris.
      Arts de la table, la galerie des Quatre Coins, Roanne.
      SAGA au Grand Palais, Paris, EVTA de Chartres.
 
 

         © Dia TP