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«Songe d'une nuit d'hôtel»
Catherine Grangier-Durandard
Exposition > 6 février > 15 mars 2012
© Catherine Grangier-Durandard
> Toute l'équipe de l'association KITCHEN invite à découvrir pour le plaisir des yeux et des plus curieux.

L'Hôtel Mister Bed City & l'Association KITCHEN
21 avenue d'Italie — 38300 Bourgoin-Jallieu
Tous les jours > 10h00 > 19h00

Informations : 04 74 28 38 00
Site : www.kitchen-lab.com
En Savoir + Catherine Grangier-Durandard


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«Questions sur le monde»
Marie Morel
Exposition > 26 février 2012
© Marie Morel
> « Un peintre à part. Une œuvre intense, poétique, mystérieuse. » Les tableaux de Marie Morel représentent ses craintes, ses revendications, ses impressions, ses sentiments dans des petits carrés ou rectangles qui fourmillent de détails : femmes, oiseaux, anges ou encore végétaux accompagnés de bouts de tissus, de brindilles, de coquillages collés et d'écritures parfois. Ces petites boites au contenu agité s'assemblent pour former le tableau auquel elles donnent une structure bien définie. De l'ordre composé de désordre ; une singularité qui donne au travail de Marie Morel toute sa richesse et sa subtilité. Pierre Bourgeade

Musées de Sens
Place de la Cathédrale — 89100 Sens
mercredi, samedi, dimanche > 10h00 > 12h00 et 14h00 > 18h00
lundi, jeudi, vendredi > 14h00 > 18h00

Informations : 03 86 64 46 22
Site : http://www.musees-bourgogne.org


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«1 2 3 Sculptures de fibres»
Simone Pheulpin, Jill Galliéni et Marie-Noëlle Fontan
Exposition > 25 mai 2012
© Simone Pheulpin, Jill Galliéni et Marie-Noelle Fontan
> Le musée Jean-Lurçat et de la tapisserie contemporaine s'intéresse aux parcours distincts de trois femmes artistes françaises. Leur cheminement artistique est singulier, « hors les normes » car elles ont peu ou pas de formation artistique et elles ont mis au point des techniques de création très personnelles.
Ce sont des artistes talentueuses dont les œuvres sont souvent primées ou sélectionnées. Ainsi, Marie-Noëlle Fontan a été primée à Tournai pour le concours « Kimonologue », Simone Pheulpin a présenté son travail à la Biennale Internationale de la tapisserie à Lausanne ou à la Triennale internationale de Lodz et Jill Galliéni figure dans la collection du musée du LAM à Villeneuve d'Ascq.
Pour l'exposition d'Angers, une cinquantaine d'œuvres seront présentées dans trois espaces distincts respectant ainsi la particularité de chaque artiste.
Marie-Noëlle Fontan tisse des végétaux dans de fragiles compositions souvent spatiales, Jill Galliéni assemble et brode des figures de tissu, Simone Pheulpin construit ses sculptures de coton en pliant et pointant des bandes blanches les unes sur les autres… Pour le catalogue, des textes demandés à des historiens et critiques d'art viendront enrichir la vision de l'œuvre de ces artistes trop souvent méconnues du grand public. Ainsi seront publiées des textes de Gilbert Lascault pour Jill Galliéni, d'Alexandra Fau pour Simone Pheulpin ou de Blanca Volny pour Marie-Noëlle Fontan.

Musée Jean Lurçat et de la tapisserie contemporaine
4, bd Arago — 49100 Angers
mardi au dimanche de 10h00 > 12h00 — 14h00 > 18h00

Informations : 02 41 24 18 45
Site : http://musees.angers.fr
En Savoir + Simone Pheulpin


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«Fractales»
Damien-Jérôme Maigne
Exposition > 30 mai 2012
© Damien-Jérôme Maigne
> Dans la « théorie de la rugosité » développée par Mandelbrot, une fractale désigne des objets dont la structure est invariante par changement d'échelle. La Fractale définit donc un tout semblable à une de ses parties avec sa géométrie propre et répétitive… Voilà pour le côté scientifique. L'étude graphique du plasticien Damien-Jérôme Maigne reprend, en sens contraire, ces textures et matières aux fins d'en reconstituer une ordonnance puis à tricoter un tout, puis enfin à réinventer un entier et ce en tenant compte d'une symétrie que l'on retrouve dans la plupart des espèces vivantes.

Moulin De Grépiac
25, Chemin du Moulin — 31190 Grepiac
> sur rendez-vous

Informations : 06 28 25 21 71
Site : http://damien.maigne.free.fr


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«Au-delà du paysage»
Maurice MAILLARD
Exposition > 31 mars 2012
© Maurice MAILLARD
> De dimensions souvent modestes, l'estampe ne s'offre pas avec ostentation à la contemplation collective, elle accompagne chacun sur des chemins intimes à la découverte de l'instance des choses face au silence de l'horizon et au murmure de l'espace. L'espace du graveur est son champ de métal poli, miroir qui ne réfléchit que la profondeur de ses tailles. L'estampe est l'horizon de la gravure.
Pratiquer la gravure aujourd'hui, interroger la gravure, c'est se placer volontairement hors des modes et des ruptures, dans l'omniprésence du temps et l'universalité de la matière, dans le fondamental et le dérisoire, dans l'économie des moyens et des artifices, dans la permanence de l'obscure clarté, dans la sagesse déraisonnable de l'application et de la transgression de règles imposées par les matières d'oeuvre, dans la gravité du jeu, dans l'engendrement du même qui n'est jamais le même, dans une sensibilité inaltérée au lieu du monde et à l'horizon de l'infini.
C'est, à la manière d'Archimède, tracer du doigt dans la poussière les figures de l'énigme.
Maurice Maillard Nouvelles de l'Estampes

Galerie Michele Broutta
31 Rue des Bergers — 75015 Paris
vendredi et samedi de 14h00 > 19h00 & sur rendez-vous

Informations : 01 45 77 93 71
Site : http://www.galerie-broutta.com
En Savoir + Maurice Maillard


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«Un rêve d'éternité — Le temps long des arts d'Orient»
Avec Isbah Afzal (Pakistan), Manish Arora (Inde et France), Mar Arza (Espagne), Ali Assaf, (Irak et Italie), Annie Bascoul (France), Hicham Berrada (Maroc et France), Pol Bury (Belgique et France), Céline Cléron (France), Claude Cortinovis (Suisse), Hélène de Gottal (Belgique), Diane Didier (Belgique), Emmanuelle Dupont (France), Angelo Filomeno (Italie et USA), Gérard Garouste (France), Luis Gonzalez Palma (Guatemala), Taraneh Hemami (Iran), Kahn & Selesnick (Royaume-Uni), Marie-Rose Lortet (France), Shirin Neshat (Iran et USA), Simone Pheulpin (France), Éric Poitevin (France), Araya Rasdjarmrearnsook (Thaïlande), Samuel Rousseau (France), Raqib Shaw (Inde et Royaume-Uni), Chiharu Shiota (Japon et Allemagne), Hiroshi Sugimoto (Japon), Lee Ufan (Corée), Arlette Vermeiren (Belgique et Italie) & Maurizio Galante (Italie), Michael Young (Royaume-Uni).
Exposition > 26 février 2012
© M-R Lortet, Simone Pheulpin, Lee Ufan, Bijou loge Obadiah
> Le temps est habituellement considéré sous deux angles opposés : l'instant et la durée. Mais il existe une troisième dimension du temps, inscrite dans la théorie des systèmes dynamiques défendue par le mathématicien Henri Poincaré : celle du temps long, potentiellement infini.
C'est ce temps long que la Fondation Boghossian a choisi d'évoquer ici, non pas au départ d'une approche scientifique, mais plutôt par la présentation d'expressions artistiques issues de différentes cultures et époques.
Dans toutes les cultures, la notion de temps est indissociable de la conscience humaine et de sa finitude, de la vie spirituelle, religieuse et sociale, de la création artistique et artisanale.
Rêve d'éternité, mythe de l'éternel retour, méditation et contemplation s'y expriment à travers des actes et des œuvres qui sont tantôt spectaculaires, tantôt humbles et témoignant d'une grande patience.
Habitués au temps (qui) court de la modernité occidentale, négligeant de plus en plus les valeurs de la transmission et des héritages de savoir-faire anciens, nous restons néanmoins fascinés par leur persistance dans la création orientale, qu'elle soit artistique ou artisanale.
C'est au départ d'une sélection de textiles brodés provenant du bassin méditerranéen que s'est construit le projet de cette exposition. Soucieuse de mettre l'accent sur le dialogue entre différentes cultures, la Fondation Boghossian a choisi de présenter ces magnifiques textiles aux côtés d'autres créations qui évoquent immanquablement le temps long nécessaire à leur réalisation : les laques, les miniatures, la dentelle, la joaillerie font notamment partie de ces témoignages. La beauté et la force sensible de cet ensemble sont encore renforcées par le voisinage d'œuvres réalisées par des artistes actuels qui expriment différentes perceptions du temps, évoquant la lenteur et la patience, la sagesse et la méditation, la vieillesse et la mort.

Villa Empain
Avenue Franklin Roosevelt 67, 1050 — Bruxelles
ouvert tous les jours de 10h00 > 18h30 (fermé le lundi)

Informations : 00 32 2 627 52 30
Site : http://www.villaempain.com
En Savoir + Marie-Rose Lortet
En Savoir + Simone Pheulpin


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«Di Rosa Magazine»
Hervé Di Rosa
Exposition > 29 avril 2012
© Hervé Di Rosa
> Acteur majeur de la figuration libre, compagnon de route du groupe Bazooka, concepteur de « l'art modeste ». Voilà trois décennies qu'Hervé Di Rosa parcourt les chemins parfois sinueux de la création contemporaine, se réinventant à chacune des étapes clés de son parcours d'artiste ; mais quels qu'aient pu être ses coups de cœur ou ses inflexions au fil du temps, il y a au moins une référence à laquelle son itinéraire créateur est obstinément resté fidèle : la bande dessinée, dont les codes, l'imagerie, le goût de la narration ou l'humour n'ont cessé de nourrir son propre imaginaire.
C'est, comment faut-il dire, ce compagnonnage, cette connivence, que va retracer l'exposition que le Festival consacre à Hervé Di Rosa au Musée d'Angoulême : « Di Rosa Magazine », ou l'évocation attachante et multiforme d'un parcours plastique aux couleurs de la bande dessinée.
Production : 9eArt + Commissariat : Jean Seisser

Le Musée d'Angoulême
1, rue de Friedland 16000 — Angoulême
mardi à dimanche de 10h00 > 18h00

Informations : 05 45 95 79 88
Site : http://www.angouleme.fr


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«Apperception»
Daan van Golden
Exposition > 29 avril 2012
© Daan van Golden
> WIELS présente la première exposition rétrospective de l'artiste néerlandais Daan van Golden en Belgique. Apperception présente les différentes facettes de son travail, à travers une sélection d'oeuvres majeures et d'autres non encore exposées, et illustre la singularité de cet artiste visionnaire. Bien qu'actif depuis le début des années 60, van Golden a produit un corpus limité d'oeuvres conçues selon une méthode de travail 'méditative' qui favorise lenteur et concentration.

Dans son travail, van Golden s'approprie des fragments du réel, qu'il reproduit méticuleusement. Le regard de l'artiste capture ainsi des détails, souvent infimes, du monde visible qui l'entoure pour y révéler des formes cachées. Les expériences visuelles auxquelles l'artiste nous convie forment la base d'une conception de l'art intimement lié à la vie, en nous faisant percevoir l'extraordinaire dans l'ordinaire. S'il a pu être associé à des courants artistiques aussi divers que l'abstraction géometrique, le Pop art ou le postmodernisme, le travail de van Golden occupe néanmoins une place unique dans l'histoire de la peinture contemporaine. Commissaire d'exposition Devrim Bayar

WIELS
Av. Van Volxemlaan 354, 1190 — Bruxelles
mercredi au dimanche > 11h00 > 18h00

Informations : +32 (0)2 340 00 53
Site : http://www.wiels.org


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«Petits formats/Grands formats»
Jacques MONORY
Exposition > 20 mars 2012
© Confluence(s), Jacques Monory
> Jacques Monory est un membre actif du courant de la figuration narrative dès 1962. Il est par conséquent très attaché à la représentation de l'actualité. Depuis sa première exposition en 1955 à la galerie Kléber à Paris, Monory est mis à l'honneur en France et dans toute l'Europe. Sa peinture correspond à un besoin d'expression cathartique de la réalité, interrogeant de manière obsessionnelle la violence du quotidien ainsi que la mort. Ses figures peintes en bleu, en rose ou en jaune évoquent des ambiances pesantes, menaçantes. Baignant souvent sur un fond monochrome d'un bleu algide, elles sont des allégories du monde contemporain, que le peintre développe par des séries de toiles constituées de plusieurs tableaux. La constance dans la monochromie, l'influence de la photographie et du cinéma, ainsi que la froideur d'une composition nettement identifiable caractérisent le style figuratif marginal de Monory, aujourd'hui considéré comme un représentant majeur de la figuration narrative.

les grands formats
Galerie IUFM Confluence(s)
5 rue Anselme, 69004 — Lyon
lundi au vendredi > 9h00 > 18h00 & samedi 14h30 > 18h00

Informations : 04 72 07 30 30
Site : http://iufm.univ-lyon1.fr/confluences

les petits formats
Galerie Anne-marie et Roland pallade
35, rue Burdeau, 69001 — Lyon
mercredi au samedi > 15h00 > 19h00 & sur rendez-vous

Informations :+33 9 50 45 85 75
Site : www.pallade.net


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«La Maison de Fil en Aiguille»
Les Exploratrices
Claire Beillard | Muriel Crochet | Emmanuelle Dupont | Michèle Forest | Maïa Frey | Amélie Gagnot | Auriane Grosperrin | Mireille Guérin | Sophie Guyot | Françoise Micoud | Fanny Viollet | Françoise Wintz |
Exposition > 10 mars 2011
© photos les Exploratrices
> Une exposition inédite sur l'art textile contemporain, le BHV invite à l'Observatoire douze créatrices du collectif des "Exploratrices". Plasticiennes, stylistes, sculpteurs, designers textiles, elles revisitent des objets emblématiques de la prédilection du BHV. Elles offrent leur expression artistique aux objets de décoration du quotidien, par une invitation à la découverte artistique, poétique, drôle et décalée. Des objets de cuisine brodés, des luminaires crochetés en fil métallisé, des vases ourlés de jours, un dessus-de-lit animé par une vidéo, un miroir « Art nouveau » perlé et bien d'autres œuvres sont à découvrir ! En fédérant leurs différents métiers et savoir-faire, Les Exploratrices révèlent aux visiteurs les richesses du fil, la magie de la fibre, le métissage des compétences, de talents, de tradition et d'innovation. Une exposition pleine d'émotion qui met à l'honneur l'exception et porte l'art textile au rang d'art à part entière. L'Observatoire du BHV se transforme ainsi le temps de l'exposition en un temple de l'art textile contemporain.
Pour la première fois toutes les pièces seront créées pour l'événement.

L'Observatoire du BHV
52, rue de Rivoli,5ème étag 75004 — Paris
lundi à vendredi > 9h30 > 19h30, samedi > 9h30 > 20h00s

Informations :01 42 74 90 00
Site : http://www.toutpourlesfemmes.com
En Savoir + Muriel Crochet


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«Greatest Hits»
Robert Combas
Exposition > 24 février > 15 juillet 2012
© Robert Combas. Photo Harald Gottschalk.
© Adagp, Paris, 2011
> Première grande rétrospective consacrée à Robert Combas, qui affirme « MA PEINTURE C'EST DU ROCK », l'exposition Greatest Hits présente plus de 300 œuvres, des années 70 à aujourd'hui, accompagnées à la guitare, basse et batterie par une bande-son puisée dans l'immense discothèque de l'artiste et par des interventions live totalement inédites.
Une exposition « Rock on the wide size/wild side » sur 3 000 m2 et 3 niveaux, avec la présence quotidienne pendant 2 mois de Robert Combas, qui installe au musée un atelier/studio d'enregistrement où il crée en direct peintures et clips azimutés.
Commissaire général : Thierry Raspail, Commissaire de l'exposition : Richard Leydier

MAC Cité Internationale
81 quai Charles-de-Gaulle, 69463 — Lyon
mercredi au samedi 10h00 > 19h00 samedi et dimanche de 11h00 > 18h00

Informations : +33 4 72 69 17 17
Site : http://www.mac-lyon.com


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«THE DEER»
John Currin, Trisha Donnelly, Rachel Feinstein, Katharina Fritsch, Gloria Friedmann, Corentin Grossmann, Pierre Huyghe, Alex Katz, Karen Kilimnik, M/M, Richard Phillips, Loïc Raguénès, Ugo Rondinone, Alain Séchas, Juergen Teller, Ida Tursic & Wilfried Mille, Xavier Veilhan, Paul Winstanley, Rémy Zaugg — Commissaire Eric Troncy
Exposition > 11 mars 2012
© Le Consortium
> The Deer est une exposition collective présentée au Consortium et conçue par Éric Troncy. Fidèle à ses partis-pris actuels dans lesquels se devine une irritation face à certaines formes d'art tellement éprouvées qu'elles en sont devenues rébarbatives, face aux commentaires décalqués des communiqués de presse et à l'obligation du thème, le commissaire propose une exposition résolument tournée vers l'image et délibérément énigmatique quant aux liens qui unissent les œuvres qu'il a choisi de réunir

Le Consortium
37 rue de Longvic, 21000 — Dijon
mercredi à dimanche 14h00 > 18h00

Informations : 03 80 68 45 55
Site : http://www.leconsortium.fr


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Artifici finti #2
«Trop beau pour être faux»
Emmanuelle Villard
Exposition > 28 mai 2012
© Emmanuelle Villard
> Si l'on en croit les dictionnaires d'italien, le titre de l'exposition de Maubuisson « Artifici finti # 2 » signifie "artifices factices ". Voilà qui incite à la prudence devant les compositions lumineuses et colorées d'Emmanuelle Villard. Par-delà leur vitalité, leur profusion d'ornements et leur fantaisie, ses assemblages questionnent la société qui produit ces objets de consommation.
Le décalage entre les œuvres d'Emmanuelle Villard et la sobriété cistercienne de Maubuisson, tout en dépouillement architectural, donne une acuité particulière à cette installation du XXIe siècle. L'exposition investit toute l'abbaye et montre la variété des médias qu'utilise Emmanuelle Villard : des installations, des collages dans la salle du chapitre, du dessin dans celle du parloir, de la peinture dans celle des religieuses et de la sculpture un peu partout.

Abbaye de Maubuisson (Art Contemporain du Val d'Oise)
avenue Richard-de-Tour, 95310 — Saint-Ouen l'Aumône
mercredi > dimanche > 14h > 18h

Informations : + 33 (0)1 34 64 36 10
Site : http://www.valdoise.fr


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«Et + si affinité»
Nadine Lahoz-Quilez
Exposition > 3 mars 2012
© Nadine Lahoz-Quilez
> Elle enterre de vieux vêtements, les oublie. Un jour elle s'en rappelle, les déterre puis nous les montre aux travers de photographies frontales. Sans effets, elles font naître un trouble, celui d'une absence présente qui n'est pas la mort mais la matière d'un corps à l'œuvre. Comme si on ne pouvait jamais y échapper, à ce corps qui serait l'œuvre même, au point que l'art n'en serait que sa tautologie.
Alors interrogeons-nous : qui de l'homme ou de l'art en serait la redite ou la matrice…
Le geste humble de Nadine Lahoz-Quilez évite tout effet, renonce à tout projet, pace qu'il est une valeur infinitive que chacun, du regard et de l'imagination doit, à son envie, conjuguer. Alin Avila

Galerie le 116art
116, route de Frans, 69400 — Villefranche-sur-Saône
jeudi à samedi de 15h00 > 19h00

Informations : 06 60 51 89 22
Site : http://www.galeriele116art.com
En Savoir + Nadine Lahoz-Quilez


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«Man waking from dream»
David LYNCH
Exposition > 20 mai 2012
© David LYNCH
> Enfant, je me rêvais peintre et, à 17 ans, je suis entré aux Beaux-Arts de Pennsylvanie. Un après-midi de 1967, pendant que je peignais, une légère brise a fait bouger ma toile. L'image s'est animée et c'est comme ça que tout a commencé : à partir de ce tableau, j'ai réalisé mon premier court-métrage. Je n'ai jamais arrêté de peindre, de faire de la sculpture, de la photo… En février 2007, j'ai visité un ancien atelier de lithographie à Montparnasse, un lieu où ont travaillé Matisse, Picasso et Miro, et j'y passe depuis énormément de temps. Pour donner forme à mes idées, j'expérimente toutes les disciplines. David Lynch — Entretien L'Express février 2009.

Frac Auvergne — Art contemporain
6 rue du Terrail, 63000 — Clermont-Ferrand
mardi à samedi de 14h00 > 18h00 & dimanche de 14h00 > 17h00

Informations : 04 73 90 50 00
Site : http://www.fracauvergne.com


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«A hole into the future»
Sabel NOLAN
Exposition > 25 février > 27 mai 2012
© Sabel Nolan
> Pour la première exposition muséale de cette jeune artiste, le Musée d'Art Moderne de Saint-Étienne Métropole présentera un ensemble de sculptures, peintures et dessins. À l'occasion de cette exposition un livre "Intimement sans rapport" a été édité avec des essais sur le travail de Isabel Nolan du philosophe Graham Harman, du critique, auteur et universitaire Declan Long, Seamus Kealy et Isabel Nolan.

Musée d'Art Moderne de Saint-Etienne
rue Fernand Léger, 42270 — Saint-Priest-en-Jarez
mercredi à dimanche de 10h00 > 18h00

Informations : +33 (0) 4 77 79 52 52
Site : http://www.mam-st-etienne.fr


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«Exposition»
Samuel Rousseau
Exposition > 12 février 2011
© Samuel Rousseau
> Samuel Rousseau détourne nos images mentales habituelles au travers d'installations vidéo trompe-l'œil. Il réinsuffle la vie à des rebuts inertes par la magie de l'image animée. Il travaille l'alliance espiègle, questionne (im) pertinemment notre modernité, joue sur la déviation de nos représentations jusqu'au vertige.
La première collaboration de Samuel Rousseau et du CEAAC remonte à 2009, lorsque l'artiste mène le projet monumental Hélioflore au Château d'Andlau.
L'espace du centre d'art du CEAAC sera le terrain d'expérimentations de Samuel Rousseau pour y rassembler des pièces conçues lors de sa récente résidence à New-York et des œuvres plus anciennes qui jouent à associer les nouvelles technologies aux rapports ancestraux de l'humain à son environnement, qu'il soit naturel ou citadin. Lors de cette exposition au CEAAC sera montrée la pièce Brave Old New World que Samuel Rousseau a présentée pour le prix Marcel Duchamp 2011.

© Marcel Storr

> L'œuvre de Marcel Storr est à la fois intrigante dans le détail, époustouflante dans son ensemble. Elle regroupe une soixantaine de dessins de cathédrales et mégapoles imaginaires réalisés clandestinement par un cantonnier du bois de Boulogne, décédé en 1976 dans le plus complet anonymat. Il s'agit sans doute d'une des plus importantes découvertes d'art brut de ces dernières années en France.
Cette œuvre magistrale est à découvrir pour la première fois dans son intégralité, du 16 décembre 2011 au 10 mars 2012 au pavillon Carré de Baudouin. L'exposition Marcel Storr, bâtisseur visionnaire est présentée par la mairie du 20e arrondissement et la mairie de Paris, avec la collaboration de Liliane et Bertrand Kempf (les collectionneurs), Laurent Danchin (commissaire de l'exposition) et Géraldine Gauvin (coordination, scénographie).

Pavillon Carré de Baudouin
121, rue de Ménilmontant, 75020 — Paris
mardi à samedi de 11h00 > 18h00

Informations : 01 58 53 55 40
Site : http://mairie20.paris.fr


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Mathématiques «un dépaysement soudain»
JEAN-MICHEL ALBEROLA, RAYMOND DEPARDON ET CLAUDINE NOUGARET, TAKESHI KITANO, DAVID LYNCH, BEATRIZ MILHAZES, PATTI SMITH, HIROSHI SUGIMOTO et TADANORI YOKOO.
Exposition > 18 mars 2012
© Fondation Cartier
> La Fondation Cartier a ouvert ses portes à la communauté des mathématiciens et sollicité des artistes pour les accompagner. Ensemble ils ont été les artisans, les découvreurs, les penseurs, les constructeurs de cette exposition. Avec le concours de Pierre Buffin et de son équipe (BUF). Ensemble, ils métamorphosent la pensée abstraite des mathématiques en une expérience sensible et intellectuelle offerte à tous.
Science absolue pour les uns, discipline obscure pour les autres, les mathématiques n'en restent pas moins le symbole d'une pensée universelle d'une rare richesse qui se nourrit de rêve, d'intuition et de création. Mais pour rendre cette pensée accessible à tous et en faire une expérience sensible pour les visiteurs, il fallait la transformer. Comment ? En faisant travailler de concert les mathématiciens avec des artistes célèbres. Véritables passeurs d'idées, les artistes choisis par la Fondation Cartier agissent comme les reflets de la dimension esthétique des mathématiques.
Une équation au carré pour une exposition unique en son genre.

Fondation Cartier pour l'Art contemporain
261, boulevard Raspail, 75014 — Paris
mardi au dimanche de 11 h > 20 h, Nocturne le mardi jusqu'à 22h00, fermé les 25 décembre et 1er janvier

Informations : +33 (0) 1 42 18 56 50
Site : http://fondation.cartier.com/


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«Goudemalion» rétrospective
Jean-Paul Goude
Exposition > 18 mars 2012
© DR Jean-Paul Goude
> Les Arts Décoratifs présentent la première exposition rétrospective de Jean-Paul Goude à Paris. L'un des plus brillants « faiseurs d'images » de la création contemporaine propose une vision à la fois rétrospective et créative de son œuvre à travers tous les champs d'intervention : de la mode à la photo, de la publicité au spectacle vivant. Artiste-précurseur, manipulateur d'images, tour à tour illustrateur, directeur artistique, photographe, réalisateur, Jean-Paul Goude travaille aussi bien pour la presse, la musique que la publicité. Il est avant tout un créateur qui a su inventer un style, un univers, et peut être même comme l'évoque avec humour le titre de l'exposition, une mythologie personnelle.
Pas facile de résumer en quelques lignes la carrière boulimique de Jean-Paul Goude. On retiendra juste alors que c'est lui qui a mis Vanessa Paradis en cage pour la pub Coco, a enflammé Paris avec son hallucinant défilé du bicentenaire, a assuré pendant 10 ans la direction artistique du prestigieux magazine Esquire, a façonné le personnage de Grace Jones, a sorti de son imaginaire les lutins Kodak… Goude, c'est notre inconscient collectif à tous.
Ressortez vos épaulettes et vos paillettes, les années 80 reviennent en force au musée des Arts décoratifs. L'expo décline sur près de 40 ans l'œuvre prolifique de Goude et érige sa création en véritable mythologie. C'est le sociologue Edgar Morin en personne qui a intitulé l'événement Goudemalion* et s'en explique : "Goude transforme et transfigure ses fantasmes, qui tournent autour du même trou noir de la Beauté féminine : il les transfigure en mythe".

«Tout ce que je voulais, c'était épater cette fille. J'avais envie de la séduire — pas sexuellement nécessairement — qu'elle me regarde avec admiration, donc j'ai fait ce que j'ai toujours fait, j'ai dansé un peu pour elle et après, j'ai fait des dessins.» (à propos de Grace Jones).


Musée des Arts Décoratifs — Nef
107 rue de Rivoli, 75001 — Paris
mardi > dimanche 11h00 > 18h00 samedi > jeudi nocturne > 21h00

Informations : 01 44 55 57 50
Site : http://www.lesartsdecoratifs.fr


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«Atlas critique»
Francis Alÿs, Erick Beltrán, Berger & Berger, Border Art Workshop, Mark Boulos, Lewis Carroll/Henry Holiday, Chto delat ?, Fernand Deligny, Michael Druks, Claire Fontaine, Internacional Errorista, Pedro Lasch, Vincent Meessen, Nástio Mosquito, Estefanía Peñafiel Loaiza, Lia Perjovschi, Radek Community + Dmitri Gutov, Philippe Rekacewicz, R.E.P. Group, Allan Sekula & Noël Burch, Société Réaliste, Stalker, Endre Tót, David Wojnarowicz/James Wentzy/AIDS Community Television
Exposition > 16 mars > 27 mai 2012
© Erick Beltrán, Claire Fontaine
> Au Parc Saint Léger, le peuple qui manque propose un Atlas Critique qui rassemble une trentaine d'artistes internationaux.
Au moment où les théories critiques contemporaines mutent et se redéploient, de nombreux concepts géographiques, tels que la cartographie, l'échelle, la frontière, la distance ou le territoire prolifèrent dans le champ de l'art. Nourrie par les théories post-coloniales mais également par les écrits de géographes et philosophes contemporains (Fredric Jameson, Edward Soja ou David Harvey), l'exposition Atlas Critique postule que la cartographie et les enjeux spatiaux sont devenus aujourd'hui le lieu privilégié de l'invention de contre-pratiques qui ouvrent des lignes de fuite et participent d'une déconstruction des relations nord/sud et des hégémonies postcoloniales. S'inscrivant dans un tournant spatial de l'art, Atlas critique utilise de manière privilégiée géographies radicales, dérives, topographies financières et cartographies imaginatives comme autant d'outils alternatifs de production de savoirs, de récits et de réalités.

Parc Saint-Léger, centre d'art contemporain
Avenue Conti, 58320 — Pougues-les-Eaux
mercredi > dimanche 14h00 > 18h00

Informations : 03 86 90 96 60
Site : http://www.parcsaintleger.fr


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«HEY! MODERN ART & POP CULTURE»
Murielle BELIN (France), Pierre BETTENCOURT (France), Stéphane BLANQUET (France), Karotte & Chris BONOBO (France), Robert COMBAS (France), Dave COOPER (Canada), Alfred Eugène COURSON (France), Robert CRUMB (USA), Henry DARGER (USA), David B. (France), Ludovic DEBEURME (France), Philippe DEREUX (France), Daniel Martin DIAZ (USA), Hervé DIROSA/robots du Noun (France), Alëxone DIZAC (France), Véronique DOREY (France), Elzo DURT (Belgique), ERRÓ (France), Aj FOSIK (USA), Vincent GLOWINSKI (France), Carmen GOMEZ (Suisse), Mischa GOOD (Suisse), Michèl GOUÉRY (France), Alex GROSS (USA), Guy LE TATOOER (France), Horst HAACK (Allemagne), Jessica HARRISON (Écosse), Chris HIPKISS (UK), Scott HOVE (USA), JONONE (USA), Titine K-LEU (Suisse), Kris KUKSI (USA), LIN SHIH-YUNG (Taïwan), Mia MÄKILÄ (Suède), Karl MARC (USA), Chris MARS (USA), Eudes MENICHETTI (France), EZZO (France), Pierre MOLINIER (France), Jean-Luc NAVETTE (France), NEOZOON (Fr/All), Alexandre NICOLAS (France), NUVISH (France), Thomas OTT (Suisse), PAKITO BOLINO/LE DERNIER CRI (France), RUPPERT & MULOT (France), SAILOR JERRY (USA), SAUERKIDS (Hollande), Ronan-Jim SEVELLEC (France), Gilbert SHELTON (USA) Silvia B. (Hollande), Jeff SOTO (USA), Vee SPEERS (Australie), Ehren TOOL (USA), Jean TOURLONIAS (France), Clovis TROUILLE, (CHICKEN + Anne VAN DER LINDEN) (France), TURF ONE (France), Amandine URRUTY (France), Aurélie WILLIAM LEVAUX (Belgique), Martin WITTFOOTH (Canada), Dan WITZ (USA), YU JINYOUNG (Corée), CABINET DE CURIOSITÉ/Pierre Bazalgues, MUSÉE DES ARTS FORAINS, LA POP GALERIE (Collections privées, France).
Exposition > 4 mars 2012
© Titine K Leu, Hervé di rosa
> Le musée de la Halle Saint Pierre et la revue HEY ! s'associent pour présenter l'exposition HEY ! modern art & pop culture. Rencontre inévitable au sein de la scène culturelle alternative entre les courants de la pop culture et les formes populaires de l'art moderne et contemporain que sont l'art brut et l'art singulier. Notre société est une « culture-monde » à laquelle l'art pictural n'échappe pas. Aujourd'hui, l'esprit de la rue et du populaire est partout et gagne les institutions. Dans l'esprit de la revue HEY !, l'exposition se veut le relais et la caisse de résonance de cet art urbain, pop et outsider.
Qu'ils détournent les fondements d'une civilisation technicienne dont ils représentent les ouvertures permises à la création artistique et à la libre invention, ou qu'ils entretiennent les liens les plus ténus possibles avec toute espèce d'environnement culturel ou de médiatisation, la soixantaine d'artistes présentés dans l'exposition ont en commun de contester les frontières hiérarchiques qui séparent le grand Art de la culture populaire. Leurs généalogies culturelles et leurs cousinages donnent à cette exposition l'allure d'un cabinet de curiosités du XXIème siècle. Représentants emblématiques de la Pop culture ou héritiers de la forme la plus singulière de l'art, l'art brut, ils sont le pollen libre de la création culturelle.

Halle Saint Pierre
2, rue Ronsard, 75018 — Paris
en semaine 10h00 > 18h00, samedi 10h00 > 19h00, dimanche 11h00 > 18h00

Informations : 01 42 58 72 89
Site : http://www.hallesaintpierre.org


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«Les Primitifs d'en face»
Michel Barjol, Martin Caminiti, Sylvie Maurice, Claire Dantzer, Michel Houssin, Franck Lestard, Gérald Panighi, Frédéric Guinot
Exposition > 25 mai > 10 juin 2012
© galerie Martagon
> Les formes qu'affectionne Sylvie Maurice sont celles engendrées par les stratégies de construction du vivant, ici les graines, les pollens, semences végétales portées par le vent. Soudain démesurées, les résilles de leurs surfaces, de leurs nervures, prêtent leurs graphismes à un jeu de trames et de transparence, d'effets cinétiques qui modifie la lecture de l'espace alentour, le temps d'un regard fugitif ou d'une contemplation méditative.

Galerie Martagon
47, grand rue, 84340 — Malaucène
lundi > vendredi 11h00 > 12h00 — 16h00 > 19h00

Informations : 06 08 69 38 74
Site : http://www.galeriemartagon.com
En Savoir + Sylvie Maurice