Et alors art contemporain

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Alentours
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2019 Biennale à Lyon
2019 Biennale à Venise
2017 Biennale à Lyon
2017 Biennale à Venise
2015 Biennale à Lyon
2015 Biennale à Venise
2013 Biennale à Lyon
2013 Biennale à Venise
2011 Biennale à Lyon
2011 Biennale à Venise
2009 Biennale à Lyon
2009 Biennale à Venise
Sophie Calle à Venise
Christian Boltanski
Kim-Do-hyung
Hyungkoo-Lee à Venise
Keith Haring
Philippe Favier
Yan Pei-Ming
Exposition Vinyl Event
Xavier Mascaro
Franck Sorbier
101 chaises-oeuvres
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Œuvres sur papier»
Henri Ughetto
Exposition > 3 novembre 2019
UGHETTO
blanc
© henri hughetto
« J'ai acheté 33 400 œufs, 1 003 paires de seins, 1 320 crânes de toutes tailles, 2 700 excréments, 14 000 yeux en verre, 125 kilos de mimosas, 75 000 épingles et combien de choses encore ! » On a souvent vu, dans les expositions d'art contemporain et dans les musées, les mannequins de couturier d'Henri Ughetto. Parsemés d'œufs factices et d'objets, ces reliquaires touchants, tout enluminés de petites traces rouge sang, sont montrés par la dynamique et nouvelle fondation des Oudin. Une présentation qui narre, en dessins jamais vus et peintures sur papier faites à deux mains et aux quatre pattes du chat Charlemagne, la vie et le destin extraordinaires de l'artiste, mort en 2011.

Enseigne des Oudin - Fonds de dotation
4, rue Martel - 74010 Paris
mardi à samedi > 15h00 > 19h00

Informations : 01 42 71 83 65
Site : https://enseignedesoudin.com
En savoir + Henri Hughetto


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Anywayland»
Elsa Werth
Exposition > 2 novembre 2019
Elsa Werth
blanc
© Elsa Werth
Au premier regard, les formes d'Elsa Werth sont simples. L'artiste s'empare de motifs ou d'objets existants et signifiants, qu'elle modifie de manière à soulever les absurdités et les contradictions de notre monde. En résonance avec les lieux et les situations où elle présente ses pièces, elle élabore un vocabulaire formel avec une efficacité graphique redoutable

Interface
12, rue Chancelier de l'Hospital - 21000 Dijon
mercredi à samedi > 14h00 > 19h00 (fermé le 1er novembre)

Informations : 03 80 67 13 86
Site : https://www.interface-art.com


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Invito in occasione»
mireï l.r.
Exposition > 9 novembre 2019
mirei l.r.
blanc© mirei l.r.
«in occasione » mireï l.r. s'installe pour 2 mois à la galleria Arké pendant cette période riche en rencontre qu'est la Biennale de Venise. Et « Par divers médiums… mireï l.r., en faisant son autoportrait, en une sorte de journal intime où il est question d'identité, de mémoire et d'oubli, de traces, s'observe, s'analyse, se fait personnage, sujet de son oeuvre, interrogeant le statut de la femme, de l'artiste, de la femme-artiste. Française d'origine italienne, mireï l. r., « double », d'ici et de là-bas, d'aujourd'hui et d'hier, fait dialoguer lieux et époques, France et Italie, histoire de l'art et histoire personnelle, et nous dit l'importance du lieu, de l'origine, de la lignée dont nous sommes le prolongement…
Multiples œuvres où l'humour souvent affleure. Avec le portrait ironique Lookloque, brodé au fil rouge des jeunes filles d'autrefois sur serpillère usée, rouge de la « marque » des trousseaux des jeunes femmes, et allusion au rôle « ménager » féminin !… Avec Dévidoir à l'endroit, clin d'œil féminin à l'urinoir masculin de Marcel Duchamp, un dévidoir de papier toilette où les noms de matières corporelles sont brodés en rouge sur une bande de tarlatane révélant le secret des corps : bave, lait, urine… Comme Marcel Duchamp, avec son « musée portatif », mireï l.r. a la « curiosité de soi ». Elle rassemble et entrelace, de manière hétéroclite, sans limites, en une sorte de « Cabinet de curiosités », de musée égotiste, un petit monde autobiographique, un paysage intérieur. Curiosité de soi et curiosité du monde ! Comme dans le « mur » d'André Breton, les œuvres de mireï tissent une toile de sens et d'accords complexes, où, dans l'installation, le hasard le dispute à l'ordre, et correspond toujours à une nécessité poétique. Sur le modèle plastique, philosophique, poétique, mireï l. r. poursuit sa réflexion sur l'art, sur le portrait qui, du particulier, tend à l'universel, sur le travail de l'artiste et le temps qui passe, efface partiellement les choses… Et, inlassablement, elle poursuit sa quête, nostalgique, décalée, de l'identité, de la mémoire et de l'oubli, de la trace laissée. Annie Mollard-Desfour 2018 (extraits) Linguiste, sémiologue, auteure de la série « Dictionnaire de la couleur. Mots et expressions d'aujourd'hui » CNRS Éditions

Galleria Arké
San Samuele, 3211 - San Marco - 30124 Venezia
mercredi à samedi > 10h30 > 12h30 - 16h00 > 18h30

Informations : 041 52 24 372
Site : https://artearke.it



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Frenchette»
Raymond Pettibon
Exposition > 23 novembre 2019
Galerie David ZwirnerblancGalerie David Zwirnerblanc© Galerie David Zwirner
L'exposition de Raymond Pettibon propose une expérience visuelle magistrale avec laquelle aucune photo ou post Instagram ne pourra rivaliser. L'artiste de 62 ans occupe l'espace principal, sous la verrière, de ce qui fut autrefois la mythique galerie Yvon Lambert. Ses dizaines de dessins réalisés à l'encre et de peintures sur papier forment comme un carnet de croquis, ou plutôt un fanzine (puisque Pettibon en a réalisé dès les années 70), qui se serait explosé sur les murs de la galerie. On y retrouve toute l'iconographie du peintre et dessinateur : le comics, Gumby (le personnage du dessin animé de son enfance), le base-ball et ses joueurs mythiques, les présidents américains ou les dictateurs du XXe siècle, les gangsters, le surf et les animaux… L'effet est étourdissant : des voix accaparent l'attention de toutes parts. À cela, l'artiste a ajouté, comme à son habitude, des phrases écrites à la main sur certains dessins, tirées pour certaines de grands auteurs historiques (Henry James) ou de références personnelles.

Galerie David Zwirner
108, rue Vieille du Temple - 75003 Paris
mardi à samedi > 11h00 > 17h00

Informations : 041 52 24 372
Site : https://www.davidzwirner.com

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Beatbox»
René Wirths
Exposition
> 24 octobre > 21 décembre
2019
WirthsblancWirthsblancWirths
blanc© René Wirths
L'artiste berlinois René Wirths vient scander les murs de la Galerie Templon à Bruxelles avec l'exposition beatbox. Poursuivant ses recherches sur la perception, le peintre présente un nouvel ensemble de toiles de la série Liquids. Chaque œuvre figure un verre sur fond neutre et monochrome, rempli tour à tour aux deux-tiers de lait, d'eau, d'huile, encre, divers jus de fruit… Chacun de ces liquides vient colorer l'architecture épurée et transparente de son contenant, agrandi et démultiplié. Répétition de la forme et variation des couleurs viennent habiter l'espace. En contrepoint, le tableau monumental d'un radio cassette vintage ghettoblaster emplit par synesthésie l'espace de ses vibrations sonores. Dans la grande tradition de la peinture abstraite, le sujet s'efface au profit d'une réflexion et une expérience physique et perceptive du rythme.

Galerie Templon
13A rue Veydt - 1060 Bruxelles
lundi à vendredi > 14h00 > 18h00

Informations : +32 (2) 537 13 17
Site : https://lebruitdebruxelles.com


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Biennale de Lyon»
Exposition > 5 janvier 2020
2019 Fagor
blanc© Usine Fagor
Grâce à la mise à disposition du site exceptionnel des Usines Fagor, qui se déploie sur plus de 29 000 m² au cœur de Lyon, cette 15e édition prend une ampleur sans précédent. Avec cette immense friche industrielle, l’intégralité du macLYON, des interventions sur toute la métropole et en région Auvergne-Rhône-Alpes, c’est un champ d’expérimentation hors norme qui s’offre aux artistes et donne à la manifestation une dimension nouvelle.

Usine Fagor
65, rue Challemel Lacour - 69007 Lyon
mardi à samedi > 11h00 > 18h00 - vendredi nocturne > 22h00 - fermetures exceptionnelles 24 & 31 décembre > 17h00 - fermeture des expositions > 25/1/20192 & 1/01/2020

Informations : 04 27 46 65 65
Site : https://www.biennaledelyon.com



«
Jeune création internationale»
Giulia Cenci, Charlotte Denamur, Cédric Esturillo, Sebastian Jefford, Zsófia Keresztes, Randolpho Lamonier, Théo Massoulier, Naomi Maury, Jean-Baptiste Perret, Zhan Zhang Xu
Exposition > 5 janvier 2020
Charlotte Denamur
blanc
© Charlotte Denamur
Pour cette édition, les commissaires de la 15e Biennale d'art contemporain de Lyon sont invités à proposer cinq jeunes artistes internationaux en complément des cinq artistes résidant en Région Auvergne-Rhône-Alpes choisis par les institutions co-organisatrices : la Biennale de Lyon, l'École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon, l'Institut d'art contemporain, Villeurbanne/Rhône-Alpes et le macLYON. Croisements de territoires, mise en commun de réseaux, ouverture aux différents publics, cette complémentarité institutionnelle est exceptionnelle en France et à l'international et donne aux jeunes artistes, dont l'œuvre est encore peu connue, une visibilité accrue.
À l'occasion du vernissage de l'exposition Jeune création internationale, le Prix Jeune création Auvergne-Rhône-Alpes à été décerné à l'artiste Charlotte Denamur.

Institut d'art contemporain de Lyon
11, rue Docteur Dolard - 69100 Villeurbanne
mercredi à vendredi > 14h00 > 18h00 - week-end > 13h00 > 19h00

Informations : 04 78 03 47 00
Site : http://i-ac.eu/fr



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«La fabrique du gest
»
Hans Hartung
Exposition > 01 mars 2020
Hans Hartung
blanc© Hans Hartung
Tout beau, tout neuf : après une bonne année de rénovation, le musée d'Art moderne propose une grande rétrospective consacrée au peintre d'origine allemande Hans Hartung. Né en 1904 à Leipzig, il est mort en 1989 à Antibes. Titré « La Fabrique du geste », ce parcours, nourri d'une sélection d'environ trois cents œuvres – peintures, photographies, œuvres graphiques –, permettra de relire une vie de cavale entre les frontières et la production tonique et généreuse d'un grand de l'art abstrait. Hartung allia, comme un ours gourmand, l'aventure gestuelle de la peinture à la couleur ou l'expérimentation. On y revient..
Toutes trois, de fil en fil, donnent au Récit des rêves de nouvelles écritures.


Musée d'Art Moderne
11, avenue du Président Wilson - 75116 Paris
mercredi à samedi > 14h00 > 19h00

Informations : 01 53 67 40 00
Site : http://www.mam.paris.fr


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«Corps-à-corps»
Yan Pei-Ming / Courbet

Exposition > 12 octobre 2019 > 19 janvier 2020
Yan Pei-Ming / Courbet
blanc© Yan Pei-Ming
À l'occasion du Bicentenaire de Gustave Courbet (1819-1877), le Petit Palais a le plaisir de présenter Yan Pei-Ming / Courbet, Corps-à-corps, prolongeant ainsi l'exposition organisée cet été au musée Courbet à Ornans. Une dizaine d'œuvres de Courbet, toutes issues des collections du Petit Palais, seront montrées en regard d'une quinzaine de toiles monumentales de Yan Pei-Ming réalisées pour certaines dans l'atelier de Courbet à Ornans.
Elles seront présentées cette fois dans un accrochage volontairement inspiré des Salons du XIXe siècle, expérience inédite pour l'artiste.

Le Petit Palais
avenue Winston Churchill - 75008 Paris
mardi à dimanche > 10h00 > 18h00

Informations : 01 53 43 40 00
Site : http://www.petitpalais.paris.fr
En savoir + Yan Pei-Ming


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L'Homme qui pleure»
Yan Pei-Ming
Exposition > 28 octobre 2019
Yan Pei-Mingblanc© Yan Pei-Ming
Composée d'une cinquantaine d'œuvres, l'exposition L'Homme qui pleure se déploie dans l'ensemble du nouveau musée des Beaux-Arts de Dijon et met en lumière un peintre contemporain majeur à la carrière internationale. Tel un journal intime, cette exposition explore les émotions et la révolte ressenties par l'artiste face à la brutalité du monde et sa douleur face aux drames intimes et familiaux. L'exposition rend hommage à sa mère, à Xavier Douroux et à Fabian Stech, récemment disparus, et éclaire la vision très personnelle d'un homme blessé par la violence de la vie et qui continue de se battre.

Musée des Beaux-Arts de Dijon
Palais des ducs et des États de Bourgogne
21033 Dijon
mercredi à lundi > 9h30 > 18h00

Informations : 03 80 74 52 09
Site : https://beaux-arts.dijon.fr
En savoir + Yan Pei-Ming


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Soleil Politique»
Marcel Broodthaers
Exposition
> 19 janvier 2020
Marcel Broodthaersblanc
Marcel Broodthaersblanc© Marcel Broodthaers
Soleil Politique aborde l'œuvre de Broodthaers dans l'idée que l'art est toujours politique et que la politique est une négociation constante sans conclusion. Cette affirmation de complexité s'amorce vers 1967, lorsque Broodthaers recommence à faire interférer les mots avec son œuvre plastique et présente des mots ou des textes dans différents contextes.

M. HKA – Musée d'Art Contemporain à Anvers
Leuvenstraat 32 - 2000 Antwerpen Belgique
mardi mercredi vendredi dimanche > 11h00 > 18h00 - jeudi > 11h00 > 21h00

Informations : +32 3 260 99 99
Site : https://www.muhka.be



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Un jour le paysage me traversera»
Dominique Torrente
Exposition
> 02 novembre 2019
Dominique Torrenteblanc© Dominique Torrente
Lorsque Dominique Torrente découvrit il y a quelques années ces canevas brodés, réalisés à la main par les femmes des classes populaires, entre les années 40 et 80 et reproduisant Vermeer, Fragonard, Millet ou Renoir, elle fut fascinée par cet « art modeste », qu'elle entreprend de collecter, comme matériaux plastiques, mais aussi comme objets mémoriels. Car ces objets d' « art domestique » résonnent chez elle de tout un pan de son histoire personnelle, étroitement mêlé à l'histoire du monde ouvrier du siècle passé.

Galerie le 116art
116, route de Frans - 69400 Villefranche
jeudi à samedi > 15h00 > 19h00

Informations : 06 60 51 89 22
Site : http://www.galeriele116art.com


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La Couleur»
Marc Chopy & Jean-Marc Scanreigh
Exposition
> 25 octobre > 7 décembre
2019
ScanreighblancScanreighblanc
© Marc Chopy & Jean-Marc Scanreigh
Il y a pour Marc Chopy et Jean-Marc Scanreigh, quelque chose de savoureux à partager l'espace de la Villa Balthazar. Cette confraternelle cohabitation est un clin d'oeil à l'exposition très remar-quée « Après le Clacissisme » initiée en 1980 par le conservateur du Musée de Saint-Etienne d'alors, Bernard Ceysson et à laquelle étaient conviés Chopy et Scanreigh. Il est particulièrement piquant et stimulant qu'un même lieu les rassemble aujourd'hui et mette à l'honneur le fruit de leurs trajectoires.

La Villa Balthazar
3, place Louis Le Cardonnel - 26000 Valence
mercredi à vendredi > 14h00 > 18h00 - samedi > 10h30 > 13h00 / 14h00 > 18h00

Informations : 04 75 58 78 71
Site : http://www.lavillabalthazar.fr
En savoir + Jean-Marc Scanreign


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«
Jusqu'ici tout va bien ?»
Archéologies d'un monde numérique dans le cadre de la Biennale des arts numériques Némo de la Région Île-de-France
Exposition
> 9 février
2020
ici tout va bien
blanc
© Biennale des arts numériques
Considérés comme des post-humains ou des êtres du futur, les spectateurs viendront visiter un musée abandonné depuis l’an 2019, après la disparition du genre humain… Salle après salle, ils vont découvrir une exposition d'art contemporain numérique et de robotique dans laquelle les œuvres ont continué de fonctionner en totale autonomie, sans leur créateur ni leur public initial. Paradoxalement, cette exposition avait été programmée à un âge où les humains s’inquiétaient, justement, de leur possible disparition, de leur remplacement par les machines et les I.A. Dès lors, ce qui était une exposition spéculative, qui interrogeait des futurs plus ou moins désirables, est devenue une exposition d’archéologie sur 2019, quand tout s’est arrêté pour les homo sapiens...

Le Centquatre
5, rue Curial - 75019 Paris
mercredi à vendredi > 14h00 > 19h00

Informations : 01 53 35 50 00
Site : http://www.104.fr


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«Nous les Arbres»
Efacio Álvarez, Herman Álvarez, Fernando Allen, Fredi Casco, Claudia Andujar, Eurides Asque Gómez, Thijs Biersteker, José Cabral, Johanna Calle, Jorge Carema, Alex Cerveny, Raymond Depardon, Claudine Nougaret, Diller Scofidio + Renfro, Mark Hansen, Laura Kurgan, Ben Rubin, Robert Gerard Pietrusko, Ehuana Yaira, Paz Encina, Charles Gaines, Francis Hallé, Fabrice Hyber, Joseca, Clemente Juliuz, Kalepi, Salim Karami, Mahmoud Khan, Angélica Klassen, Esteban Klassen, George Leary Love, Cesare Leonardi, Franca Stagi, Stefano Mancuso, Sebastián Mejía, Ógwa, Marcos Ortiz, Tony Oursler, Giuseppe Penone, Santídio Pereira, Nilson Pimenta, Osvaldo Pitoe, Miguel Rio Branco, Afonso Tostes, Agnès Varda, Adriana Varejão, Cássio Vasconcellos, Luiz Zerbini
Exposition
> 10 novembre 2019
Klassenblanc© Esteban Klassen
Organisée autour de plusieurs grands ensembles d’œuvres, l’exposition Nous les Arbres laisse entendre les voix multiples de ceux qui ont développé, à travers leur parcours esthétique ou scientifique, un lien fort et intime avec les arbres, et qui mettent en lumière la beauté et la richesse biologique de ces grands protagonistes du monde vivant aujourd’hui massivement menacés. Réunissant une communauté d’artistes, de botanistes et de philosophes, la Fondation Cartier pour l’art contemporain se fait l’écho des plus récentes recherches scientifiques qui portent sur les arbres un regard renouvelé.

Fondation Cartier pour l'art contemporain
261, Boulevard Raspail - 75014 Paris
mardi à dimamche > 10h00 > 20h00

Informations :
Site : https://www.fondationcartier.com


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«L
es Abeilles de l’Invisible»
Angel Vergara, Ricardo Brey, Jean-Marie Bytebier, Fabrice Samyn, Sarkis, Daniel Turner et de José Mara Sicilia, entre autres
Exposition > 12 janvier 2020
> 29 septembreblancblanc
© José María Sicilia
Inspirée par une métaphore de Rainer Maria Rilke qui rappelait la dimension spirituelle de la poésie. Extrait d’une lettre où le poète Rainer Maria Rilke comparait son travail à celui des abeilles, le titre de l’exposition renvoie à cette image frappante de l’atelier comme « ruche », comme espace hermétique et intime de création. Aussi inspiré par Chambre des pensées, une sculpture-habitat deThierry De Cordier évoquant, selon les imaginations, un crâne, un ventre, une jardinière ou encore la ruche du poète, le parcours de l’exposition connecte les espaces mentaux de différents artistes qui constituent cette communauté universelle des Abeilles de l’Invisible.

MAC’s
Site du Grand-Hornu
Rue Sainte-Louise 82 - B 7301 Hornu Belgique
mardi à dimanche > 10h00 > 18h00

Informations : +32(0)65 613 902
Site : http://www.mac-s.be


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«Le Monde selon
»
Roger Ballen
Exposition > 31 juillet 2020
Roger Ballenblanc© Roger Ballen
Pour la première fois en France, La Halle Saint Pierre propose avec l'exposition Le Monde selon Roger Ballen une véritable rétrospective de cet artiste hors-normes, avec également des installations inédites produites in situ.

Halle Saint Pierre
2, rue Ronsard - 75018 Paris
lundi à vendredi > 11h00 > 18h00 - samedi > 11h00 > 19h00 - dimanche > 12h00 > 18h00

Informations : 01 42 58 72 89
Site : http://www.hallesaintpierre.org


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«Le jardin imginaire»
Xuefeng Chen
Exposition > 8 Décembre 2019
Xuefeng Chen© Xuefeng Chen
Son travail se situe au croisement de l'art populaire, de la mythologie personnelle et des recherches de l'art contemporain. Sa découverte de la cité des Électriciens a été une véritable révélation et une immédiate source d'inspiration. Deux jours après sa visite, nous recevions des croquis en nombre, de multiples projets et idées !

Cité des Électriciens
rue Franklin - 62700 Bruay-La-Buissière
mercredi à lundi > 14h00 > 18h00

Informations : 06 74 74 65 75
Site : https://citedeselectriciens.fr
En savoir + Xuefeng Chen



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«Gigantisme
»
Fabrice L'Atelier A, Carla ACCARDI, A.J.S. AÉROLANDE, Céline AHOND, Jean ARP, Eero AARNIO, Steve ABRAHAM & Nicolas MESSAGER,  ADO, Roy ADZAK, ARMAN, John. M ARMLEDER Bernard AUBERTIN, Marion BARUCH, Thomas BAYRLE, Dorothée BECKER, Jean-Daniel BERCLAZ, France BERTIN, Pancino BIAGIO, Max BILL, André BLOC, Pierrette BLOCH, Marcel BROODTHAERS, Heidi et Carl BUCHER, Michel, BUFFET, Carlos BUNGA, Daniel BUREN, Victor BURGIN, Hera BÜYÜKTASÇIYAN Jean-Marc BUSTAMANTE Robert, BREER, Nathalie BREVET, Hughes ROCHETTE, Louis CANE, Marcelle CAHN, René-Jean CAILLETTE, Alexander CALDER, Antonio CALDERARA, Livio CASTIGLIONI, Philippe CAZAL, André CAZENAVE, CÉSAR, Kwok-Hoi CHAN, Andreas CHRISTEN, CHRISTO, Joe COLOMBO, Gilles CONAN, Agnès et Claude COURTECUISSE D'URBRINO / DECURSU / DE PAS, DECTOR & DUPUY, Pauline DELWAULLE, Gérard DESCHAMPS, Jean DEWASNE, Noël DOLLA, Michel DUCAROY, Gérard DUCHÊNE, Lili DUJOURIE, Jean DUPUY, Jean-Claude FARHI, Hans-Peter FELDMANN, Yolande FIÈVRE, FOIN©, Ruth FRANCKEN, Lars FREDIKSON, Yona FRIEDMAN, Wolfgang GÄFGEN, Horacio GARCIA ROSSI, Christian GERMANAZ, Mark GEFFRIAUD, Piero GILARDI, Dominique GILLIOT, LIam GILLICK, Patrick GINGEMBRE, GRUPPO STRUM, Brion GYSIN, Raymond HAINS, Simon HANTAÏ, Hans HARTUNG, Maya HAYUK, Bernard HEIDSIECK, Raymond HAINS, Auguste HERBIN, Isidore ISOU, Christian JACCARD, Alain JACQUET, Shirley JAFFE, Michel JOURNIAC, Donald JUDD, Jean-Paul JUNGMANN, Kosta KARAHALIOS, Dani KARAVAN, Ellsworth KELL, William KLEIN, Yves KLEIN, Piotr KOWALSKI, Tetsumi KUDO, Roger LANDAULT, Walter LEBLANC, Bertrand LAVIER, Donovan LE COADOU, Sol LEWITT, Ludovic LINARD, Ana LUPAS, Robert MALAVAL, Enzo MARI, MATTA, Gordon MATTA-CLARK, Mathieu MATÉGOT, Pierre MERCIER, Ohad MEROMI, Joan MIRÓ, Anita MOLINERO, Vera MOLNAR, Jacques MONORY, François MORELLET, Flora MOSCOVICI, Joseph MOTTE, Tania MOURAUD, Serge MOUILLE,  Hans-Walter MÜLLER, Matt MULLICAN, Aurélie NEMOURS, Dennis OPPENHEIM, Bernard PAGÈS, Marta PAN, Verner PANTON, Claudio PARMIGGIANI, Pierre PAULIN, Alexandre PÉRIGOT, Gaetano PESCE, Giancarlo PIRETTI, Anne & Patrick POIRIER, Gabriel POMERAND, Daniel POMMEREULLE, Charlotte POSENENSKE, Julien PRÉVIEUX, Danielle QUARANTE, MAN RAY, Jean Pierre RAYNAUD, Martial RAYSSE, Delphine REIST RENÉ-JACQUES, Guy ROTTIER, Mika ROTTENBERG, Guy de ROUGEMONT, Roland SABATIER, Niki de SAINT PHALLE, Jean-Michel SANEJOUAND, Patrick SAYTOUR, Nicolas SCHÖFFER, Allan SEKULA, Ettore SOTTSASS, Daniel SPOERRI, Peter STÄMPFLI, Antoine STINCO, STUDIO 65, SUPERSTUDIO, TAKIS, UNGLEE, Roger TALLON, Hervé TÉLÉMAQUE, Jean TINGUELY, Niele TORONI, Tatiana TROUVÉ, Morgane TSCHIEMBER, Richard TUTTLE, Victor VASARELY, Bernar VENET, Claude VIALLAT, Maurice-Claude VIDILI, Jacques VILLEGLÉ, Jean WIDMER, Nancy WILSON-PAJIC, Gil Joseph WOLMAN
Exposition > 05 janvier 2020
Gigantismeblanc© DR
Fabrice Hyber et Nathalie Talec ont conçu un dispositif convivial et vivant, ouvert à la surprise, à l'inattendu et aux métamorphoses, destiné à provoquer, à combiner, à additionner chez les visiteurs toutes sortes d'émotions : l'étonnement, le choc, le plaisir, la peur, la joie, le désagréable et l'agréable, le coup de foudre... Autant de propositions et d'espaces à tester par le visiteur qui se verra invité à expérimenter et à utiliser toutes sortes d'objets mis à sa disposition, à endosser ou à essayer toutes sortes de costumes, puis à déambuler, sans contrainte, vêtu d'une nouvelle apparence, bouts de personnages des deux artistes eux-mêmes, dans l'ensemble des espaces de la Fondation, du sous-sol au premier étage.

Frac Grand Large - Hauts-de-France
503, avenue des Bancs de Flandres - 59140 Dunkerque
mercredi à vendredi > 14h00 > 18h00 - week-end > 11h00 > 19h00

Informations : 03 28 65 84 20
Site : http://www.fracnpdc.fr

LAAC Art et Action Contemporaine
302, avenue des Bordées - 59140 Dunkerque
mercredi à vendredi > 9h30 > 18h00 - week-end > 10h00 > 18h00

Informations : 03 28 29 56 00
Site : https://www.musees-dunkerque.eu


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«La rétrospective»
Christian Boltanski
Exposition > 13 novembre 2019 > 16 mars 2020
Christian Boltanskiblanc
© Christian Boltanski
Avec cette grande exposition rétrospective, le Centre Pompidou revient sur la vie et l'œuvre d'un des principaux artistes contemporains français, célèbre notamment pour avoir brouillé les frontières entre sa vie et son œuvre.
À travers ses œuvres, Boltanski met en avant nos gestes quotidiens - par le biais de "petites histoires" - cette vie ordinaire qui forge le souvenir et la mémoire commune grâce aux tâches qu'exécute quotidiennement l'être humain, dans un cycle quasi sans fin, jusqu'à la mort. Une exposition qui tente également de démontrer l'acharnement avec lequel "l'art tente de réussir à saisir la vie, de lutter contre l'oubli, sans espoir d'y parvenir". Cette rétrospective, conçue par l'artiste comme une oeuvre en elle-même, s'organise autour d'un parcours labyrinthique, où le visiteur est invité "à suivre une réflexion visuelle ayant pour thème la préservation de l'être". Une "grande métaphore du cycle humain" à découvrir rapidement


place Georges-Pompidou - 75004 Paris
mercredi à lundi > 11h00 > 21h00


Informations : +33 (0)1 44 78 12 33
Site : https://www.sortiraparis.com
En savoir + Christian Bolansski



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Masami Amano, Olga de Amaral, Artémis, Nicole Bayle, Dalila Belkacemi, Suzanna Beloff, Françoise Bohl/Denise Mornet, Olga Boldyreff, Jagoda Buić, Jenny Bullen, Bernadette Chéné, Gracia Cuttuli, Pierre Daquin, Luis Feito, Marie-Theresa Fernandes, Marie-Noëlle Fontan, Antoinette Galland, Jill Galliéni, Françoise Giannesini, Josep Grau-Garriga, Émile Gilioli, Thomas Gleb, Toko Hayachi, Patrice Hugues, Nio Keiji, Wang Kyung-Ae, Marie-Rose Lortet, Marie-Annick Loubaud, Ana Mazzoni, Simone Pheulpin, Jean Picart le Doux, Dom Robert, Satoru Shoji, Joanne Steele, Raoul Ubac, Maryn Varbanov, Fanny Viollet, Robert Wogensky et Sabine Zeiler.
Exposition
> 26 avril 2020
Marie-Rose LortetSimone Pheulpinblanc© Marie-Rose Lortet et Simone Pheulpin
Cette exposition propose un parcours à la fois chronologique, historique et thématique à partir d'œuvres (1965-2012) des riches collections de tapisserie et d'art textile contemporain du musée. 
Le parcours commence au milieu des années 1960, années charnières pour l'art textile où se côtoient à la fois des artistes à l'expression « classique » et murale, des artistes qui amorcent le mouvement de la « Nouvelle tapisserie ». Les années 1970 sont montrées à travers des exemples particulièrement expressifs et significatifs d'artistes travaillant le volume et la matière.
Pour les années 1980, un focus est fait sur le travail des femmes artistes très présentes dans cette décennie, telles Marie-Rose Lortet, Simone Pheulpin ou Artémis. Une incursion parmi les œuvres plus contemporaines permet une relecture de la création textile d'aujourd'hui.


Musée Jean-Lurçat et de la Tapisserie contemporaine
4, boulevard Arago - 49100 Angers
mardi à dimanche > de 10h00 > 18h00

Informations : 02 41 24 18 48
Site : http://musees.angers.fr

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Art direction et réalisation Bernard Bonhomme
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