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Ouverture au grand public : Samedi 15 novembre 2008 — Horaires : 10H – 19H, nocturne le vendredi jusqu’à 22h.
Journées professionnelles : lundi 17, mardi 18, mercredi 19 novembre 2008.
Journées public scolaire : du lundi 24 au vendredi 28 novembre 2008 inclus.
Nocturnes : vendredi 21 et vendredi 28 novembre : jusqu’à 22h

http://biennalesaint-etienne.citedudesign.com/

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“La Partie de campagne”
MUSÉE NATIONAL FERNAND LEGER
Chemin du Val de Pome, 06410 Biot
 
Exposition > 21 juin > 29 septembre 2008

3 JOURS DE MANIFESTATIONS GRATUITES POUR TOUS
— samedi 21 juin 10h-18h / Visites commentées, rencontres, ateliers
Des médiateurs culturels, des conférenciers spécialistes de l'oeuvre de Fernand Léger accueilleront le public
— dimanche 22 juin 10h-18h / Visites commentées, rencontres, ateliers et grand pique- nique dans les jardins : apportez nappes et paniers !
— lundi 23 juin 10h-18h /Visites libres à 21h, projection de films en plein air :
Les hommes le dimanche, de Robert Siodmak et Edgar G. Ulmer, Scénario de Billy Wilder (1929/1h14/Muet)
Une partie de campagne, de Jean Renoir d'après une nouvelle de Maupassant (1936/40 mn)
Au bord du lac de Patrick Bokanowski (1993/6 mn)
La Partie de campagne est le titre que Fernand Léger a donné à plusieurs de ses toiles réalisées à la fin de sa vie dans les années cinquante. Toutes, comme les dessins et études au crayon qui appartiennent à cet ensemble, traitent d’un sujet évocateur – celui des loisirs et des congés – que le Front Populaire, en une loi désormais historique, a transformé en un événement social majeur. Neuf ans après la fin du deuxième conflit mondial, Fernand Léger renoue avec la thématique générale de "la joie de vivre" traitée par des nombreux artistes, écrivains ou cinéastes tels Auguste Renoir, Edouard Manet, Paul Cézanne, Guy de Maupassant ou Jean Renoir… Les images que l’artiste nous donne à voir sont largement inspirées de ce qu’il peut lui-même voir chaque fin de semaine : le départ hebdomadaire de ces familles qui, comme en un rituel, partent pour la campagne s’adonner au plaisir du farniente ou de la rencontre. De ces œuvres, se dégage une atmosphère de sérénité paisible que renforce l’affirmation heureuse du Carpe Diem : reléguer au plus loin le souvenir douloureux de la guerre et des privations qui lui furent liées et profiter des moments de joie simple.
Ainsi, les études des éléments du paysage, du groupement des personnages montrent avec quelle précision l’artiste "monte" sa composition pour réussir au-delà de la simple scène champêtre, à raconter avec justesse l’humanité fraternelle et vraie dont il rêve. En réitérant des procédés, mis en place dans sa peinture au cours de son séjour américain, procédés qui disjoignent le dessin de la couleur, il introduit une manière de désordre visuel. La superposition décalée du dessin et des plages colorées permet à l’artiste de donner à ses peintures une véritable dynamique et de conférer à l’attitude de ses personnages une souplesse nouvelle. Les cyclistes, les campeurs, les accordéonistes, les amoureux et tous les autres personnages qui figurent dans les peintures de cette série sont autant de signes de l’évolution du regard de l’artiste dans les cinq dernières années de sa vie.
L’exposition présente également des œuvres de photographes – tous amis de Fernand Léger – qui ont manifesté, eux aussi, un vif intérêt pour ces repas de plein air et autres "déjeuners sur l’herbe". Dans des clichés où seuls dominent les blancs et les noirs, Henri Cartier-Bresson, Robert Doisneau, Brassaï, André Kertesz, Willy Ronis… ont su capter les nuances colorées d’une convivialité simple et heureuse qui, en des moments de pause rares et salvateurs, trouve ainsi à s’exprimer.
L’exposition est complétée enfin par la projection de films qui, comme Une partie de campagne de Renoir, ont grandement participé à la construction d’une iconographie subtile et attachante dont les séquences continuent à façonner notre imaginaire collectif.
Informations : http://www.rmn.fr ou http://www.musee-fernandleger.fr

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© courtoisie Photo Matthew Peyton/Getty Images
Christo et Jeanne-Claude
Exposition > Photographie 28/06/2008 > 14/09/2008

Tous deux nés le 13 juin 1935, Christo Javacheff et Jeanne-Claude de Guillebon se rencontrent en 1958 à Paris. En 1964, il s'installent à New York et adoptent la nationalité américaine. Leur travail artistique est principalement associé à l’idée d’empaquetage de bâtiments, de ponts, de sites naturels, ou d’autres objets.
En 1995, l’emballement à Berlin du Reichstag, palais de l’ex-Parlement allemand, constitue un de leurs projets les plus célèbres : « A toutes les époques de l’histoire de l’art, l’utilisation des étoffes et de tissages a fasciné les artistes. Des époques les plus reculées à nos jours, la structure des tissus – les plis, les plissés, les drapés – a joué un rôle important dans la peinture, la fresque, le relief et la sculpture en bois, en pierre ou en bronze. L’emploi de tissu pour l’empaquetage du Reichstag se situe dans cette tradition classique. Le tissu – tout comme les vêtements et la peau – est une chose délicate. Il exprime la qualité unique de la fugacité ». (Christo et Jeanne-Claude)
La pratique de l’empaquetage permet à Christo et Jeanne-Claude de promouvoir une nouvelle vision des bâtiments et de l’espace urbain : il s’agit de « révéler en cachant ».
Pour autant, le travail de Christo et Jeanne-Claude ne se limite pas à l’empaquetage, mais touche plus largement à l’art environnemental. Pour le projet Surrounded Island (1980-1983), onze îles de la Biscine Bay, en Floride, ont été bordées de rose, en référence aux Nénuphars de Claude Monet. Un autre projet, intitulé The Umbrellas, a consisté en l’installation au Japon et aux Etats-Unis de 3100 ombrelles bleues et jaunes, jalonnant routes, écoles, stations-essence…
Les installations de Christo et Jeanne-Claude ont largement contribué à faire sortir l’art des musées. Par nature, elles sont éphémères : « L’urgence d’être vu est d’autant plus grande que demain tout aura disparu… Personne ne peut acheter ces oeuvres, personne ne peut les posséder, personne ne peut les commercialiser, personne ne peut vendre des billets pour les voir… Notre travail parle de liberté». Ainsi, les seules traces qui demeurent sont les livres, les photos, les dessins, les collages ou les maquettes, conservés aujourd’hui dans les musées du monde entier et les collections privées.
A la galerie de l'artothèque de Vitré, une quinzaine de photographies rendent compte de certaines de leurs interventions directes et éphémères sur des édifices, des monuments ou des paysages entiers.

Artothèque de Vitré
6, rue de Verdun 35500 Vitré

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© A. Lesage, Sans titre détail, 1925, photo Claude Thériez

Maison rouge /Fondation Antoine de Galbert

Augustin Lesage et Elmar Trenkwalder, les inspirés
Expositions > 11/06/2008 > 07/09/2008

La maison rouge organise pour l'été 2008, une exposition consacrée à la rencontre de deux oeuvres : celle du peintre médiumnique Augustin Lesage (né en 1876 à Auchel (Pas-de-Calais) - mort à Burbure en 1954 (Pas-de-Calais)) et celle du sculpteur autrichien Elmar Trenkwalder (né en 1959 à Vienne).
Deux oeuvres distinctes en nombreux points – que ce soit par leur médium, leur époque, ou encore la forme d'art à laquelle elles sont rattachées, Art brut et Art contemporain – mais produites par deux personnalités habitées par la croyance en la puissance quasi magique de l'oeuvre d'art.

Horaires : du mercredi au dimanche de 11h à 19h
nocturne le jeudi jusqu'à 21h
Maison rouge — Fondation Antoine de Galbert
10, bd de la Bastille, 75012 Paris

Site internet : http://www.lamaisonrouge.org/

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© Daniel Guyonnet
Trait multiple

Exposition > 20/06/2008 > 30/08/2008

Artistes présentés : Roland Topor, Reiser, Robert Crumb, Isabelle Boinot, Michel Bouvet, Blexbolex, Paul Cox, Julien Carreyn, Guillaume Dégé, Frédéric Fleury, Anita Gallego, Antonio Gallego, Jérémie Grandsenne, Hendrick Hegray, Serge Huo-Chao-Si Jace, Alain Le Quernec, Roberto Martinez, François Morel, Nicolas Muller, Placid, Stéphane Prigent, Emmanuelle Pidoux, Patrick Pinon, Frédéric Poincelet, Jean-Jacques Tachdjian, Tignous, Eric Watier, David West, Willem

Cette seconde exposition de dessins contemporains présentera des originaux dont leur finalité est la reproduction sous la forme de multiples : affiches, graphzines, dessins de presse, livres illustrés, blogs Internet, cinéma d'animation.
Souvent auto-édités, les multiples imprimés circulent dans les librairies-galeries qui ont contribué à l'engouement d'amateurs et au renouveau du dessin.

Horaires : Ouverture les mardis, mercredis, vendredis de 14h à 18h, le samedi de 14h à 18h, et les soirs de spectacles programmés en salle Betsy Jolas une heure avant le début de la représentation.
Visites commentées pour les groupes et les individuels, du mardi au vendredi de 10h à 17h, sur rendez-vous au 01 48 14 22 35, Entrée libre.


Le Forum de Blanc-Mesnil
1-5, place de la Libération, 93150 Le Blanc-Mesnil

Informations : http://www.leforumbm.fr

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© courtoisie Centre Pompidou

Tracez du Sacré
Centre Pompidou 75004 Paris
Exposition > 7 mai > 11 aôut 2008

A travers une large sélection de peintures, de sculptures, d'installations et de vidéos, Traces du Sacré rassemble quelque 350 oeuvres majeures dont de nombreuses pièces inédites en France, de près de 200 artistes de renommée internationale. Le jeu affirmé de la pluridisciplinarité, autour de Traces du Sacré, met en oeuvre toutes les composantes du Centre Pompidou - Vidéodanse, les Cinémas, les Revues parlées, les Forums de société, les Spectacles vivants, l'Ircam et la Bibliothèque publique d'information – pour offrir en regard de l'exposition des films, des vidéos, un spectacle, des concerts, un cycle de conférences et un colloque littéraire.

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PRIX D'EXCELLENCE
Cartonnages romantiques
Un âge d'or du livre d'enfant. Oubliés dans un grenier ou rencontrés sur les étals d'une brocante, les petits livres d'autrefois, livres de prix ou livres d'étrennes, restent très présents dans la mémoire collective. L'importance de ces ouvrages dans l'histoire et notamment (...)

Exposition > 03/04/2008 > 05/07/2008
Bibliothèque de la Part-Dieu | Lyon

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© Éloge du dessin
«20 artistes contemporains» 24 mars > 29 août 2008

Sabhan Adam - James Allen - Deborah Barrett - Cathryn Boch - Mahé Boissel - François Burland - Cécile Carrière - Hiroyuki Doi - Patrick Gimel - Jean-Luc Giraud - Marcel Katuchevski - Raphaël Leonardini - Joël Lorand - Philippe Michaëlef-Ducollet - Denis Pouppeville - Chris Dalton Powell - Bernard Pruvost - Hartmut Riederer  - Adolphe Vuillemot - Henriette Zephir

Le dessin - faut-il encore le dire - n’a plus seulement fonction d’étude, d’esquisse ou d’exercice préparatoire, il est devenu une aventure à part entière : plaisir de livrer une émotion, une idée, une vison, une sensation, sous des formes portées aussi bien par la logique de l’obsession que celle de l’évanescence.
Les vingt artistes présentés ici ont en commun de plonger dans leur monde intérieur, dans cette zone sans limite et obscure où naissent pensées, rêves, croyances, mythes et pulsions. Ces incursions constituent la matière de leurs dessins et procèdent de cette voix intérieure qui inspire à celui qui sait l’entendre les plus troublantes intuitions. Leur style et influences sont divers. Pour certains, le dessin obéit à une nécessité spontanée de s’exprimer, que toute tentative normalisante de sociabilisation n’a pas réussi à étouffer. Pour d’autres, il est devenu sophistiqué et savant et traduit l’acte par lequel la volonté artistique se manifeste.
Ces propositions graphiques singulières nous séduisent, nous étonnent ou nous dérangent. Mais qu’elles fassent fi d’un savoir-faire technique, le revendiquent où le subvertissent, elles n’oeuvrent pas à servir ou opposer des courants artistiques. Bien au contraire, elles font naître, au sein de leur pluralité, un jeu d’échos basé sur l’impératif intime de l’expérience du dessin. (A. Kubin)

Halle Saint Pierre
2, rue Ronsard, 75018 Paris (Métro Anvers, Abbesses — 33 (0) 1 42 58 72 89)
Ouvert tous les jours de 10h à 18h (week end compris) 
En août : ouverture de 12h à 18h, fermé le week end
Expositions temporaires : 7,50€, tarif réduit 6€

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Animations / Fictions
oeuvres du Fonds national d'art contemporain
22/01/2008 > 06/09/2008

© David Mach, Mickey Matchhead (série Matchhead), 1994, Courtesy Ace Contemporary Exhibition Gallery, Los Angeles

Pour célébrer l’entrée de la Roumanie dans la Communauté Européenne, une collaboration entre le Centre national des arts plastiques, le Musée national d’art contemporain de Bucarest, l’Ambassade de France e t l’Institut français de Bucarest, en partenariat avec Culturesfrance et la Délégation aux arts plastiques.
L’exposition Animations/fictions regroupe un ensemble d’œuvres issues de la collection du Fonds national d’art contemporain. Elle s’attache à mettre en valeur diverses utilisations de la bande dessinée et du dessin animé dans les œuvres des artistes contemporains de la scène française et internationale. L’idée de l’exposition est de comprendre comment la BD et l’animation apparaissent sous la forme citationnelle selon différentes approches : à la manière du Pop art, dans une première phase, pour devenir, dans une étape ultérieure (les années 1990-2005), une source d’inspiration explicite. Les artistes sélectionnés recourent à des concepts sophistiqués qu’ils traduisent dans un langage facilement accessible. Qu’il s’agisse de la « mise en images » d’un concept contemporain ou faisant référence à une iconographie enfantine, ou qu’il s’agiss e d’une « mise en images » inspirée de Walt Disney ou du style manga, les œuvres, au-delà de leurs connotations relatives à l’invasion de la subculture, de la culture de masse, des médias à l’époque de la mondialisation, restent de puissants véhicules d’une actualité parfois dramatique, entre l’émerveillement de l’enfance et la conscience adulte et grave du présent. Ce choix d’œuvres, très diversifiées dans leur forme et leur propos, souligne aussi la façon dont la figuration contemporaine s’enrichit de ses rapports étroits avec les différents genres de la culture populaire, qu’elle transpose sur un autre plan.
Commissariat de l'exposition : Ruxandra Balaci

Centre national des arts plastiques Tour Atlantique
1 place de la Pyramide 92911 Paris-La Défense Puteaux
Téléphone : 01 46 93 99 50
Informations : http://www.mnac.ro ou http://www.cnap.fr

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