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Alentours
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2019 Biennale à Lyon
2019 Biennale à Venise
2017 Biennale à Lyon
2017 Biennale à Venise
2015 Biennale à Lyon
2015 Biennale à Venise
2013 Biennale à Lyon
2013 Biennale à Venise
2011 Biennale à Lyon
2011 Biennale à Venise
2009 Biennale à Lyon
2009 Biennale à Venise
Sophie Calle à Venise
Christian Boltanski
Kim-Do-hyung
Hyungkoo-Lee à Venise
Keith Haring
Philippe Favier
Yan Pei-Ming
Exposition Vinyl Event
Xavier Mascaro
Franck Sorbier
101 chaises-oeuvres
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Art Contemporain 2019


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«
Un certain ordre du monde»
Maurice Maillard
Exposition > 29 novembre 2019 > 11 janvier 2020
Maurice Maillard
blanc
© Maurice Maillard
Graver simple et d'évidence naturelle, l'incision est un geste trop anodin pour intéresser historiens et philosophes alors qu'il préside directement ou indirectement à grand nombre d'activités et de fabrications. Son étude mettrait à jour la généalogie d'une invention qui prend sa source aux confins de l'histoire de l'humanité.

La Galerie Documents 15
15, rue de l'Échaudé - 75006 Paris
mardi à samedi > 13h00 > 19h00

Informations : 01 46 34 38 61
Site : https://www.galeriedocuments15.com
En savoir + Maurice Maillard


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«Black Bamboo»
Nils-Udo
Exposition > 29 novembre 2019 > 2 février 2020
Nils-Udo
blanc
© Nils-Udo
Black Bamboo, est l'une des rares installations de l'artiste réalisées pour des espaces intérieurs. Dans ses installations commanditées aux quatre coins du monde depuis près de quarante ans, NILS-UDO interagit sur le paysage sans jamais le violenter. Il déploie au cœur de la nature, et avec tous ses matériaux, une œuvre sculpturale in situ éphémère, fragile, aux prises avec les variations du temps, les menaces climatiques, les modulations infimes et infinies d'un paysage, et le rythme des saisons.

Fondation groupe EDF
6, rue Récamier - 75006 Paris
mardi à dimanche > 12h00 > 19h00

Informations : 01 40 42 35 35
Site : https://fondation.edf.com


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«
La fabrique des idoles»
Pierre et Gilles
Exposition > 23 février 2020
Pierre et Gilles
blanchttps://philharmoniedeparis.fr/fr/musee-de-la-musique/expositionsblanc
© Pierre et Gilles
Au-delà du portrait, chaque tableau est l'occasion de raconter une histoire. Laissant libre cours à leur inspiration, parfois bercés par les paroles des chansons ou les souvenirs qui en surgissent, Pierre et Gilles ont construit une assemblée musicale hétéroclite, polysémique et atemporelle. Jouant avec les codes de l'art classique, ils s'inscrivent dans l'histoire du portrait occidental et actualisent l'une des transformations majeures de l'iconographie du XXe siècle : la sacralisation des images profanes et la création de nouvelles idoles, issues notamment du monde de la musique.
Conçue en étroite collaboration avec Pierre et Gilles, l'exposition explore leur rapport à la musique, à ses codes, ses symboles. Accompagnée d'une play-list composée par les artistes en écho à chaque tableau comme un juke-box géant, elle offre au visiteur des documents inédits, installations d'objets mémoriels et autres reliques issues de leur atelier d'illusionnistes pour raconter et comprendre comment fonctionne leur fabrique des idoles.


La Cité de la musique - Philharmonie de Paris
221, avenue Jean-Jaurès - 75019 Paris
mardi à vendredi > 12h00 > 18h00 - samedi et dimanche > 10h00 > 18h00

Informations : 01 44 84 44 84
Site : https://philharmoniedeparis.fr


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«
Les coulisses de la haute couture à Lyon»
Yves Saint Laurent
Exposition > 8 mars 2020
Yves Saint Laurent
blanc© Yves Saint Laurent
« Silhouettes mannequinées et accessoirisées, échantillons de textiles, croquis originaux, photographies et documents d'archives inédits mais aussi interviews filmées de collaborateurs d'Yves Saint Laurent et des fabricants de tissus… À travers des supports nombreux et variés, l'exposition explore de manière originale le processus créatif du couturier. »Cette exposition rend hommage à un immense créateur, mais aussi à la matière, à la technique et au savoir-faire des soyeux lyonnais. De quoi nous nous faire rêver. Organisée en quatre parties, l'exposition présente le processus créatif d'Yves Saint Laurent à travers 25 silhouettes, accompagnées de croquis et autres documents de travail (films, photographies de défilés, interviews…), et met à l'honneur huit maisons lyonnaises avec lesquelles le créateur collabora pendant près de 40 ans :  Bianchini-Férier, Bouton Renaud, Brochier, Hurel, Sfate & Combier, les maisons Bucol, Abraham et Beaux-Valette.

Musée des Tissus
34, rue de la Charité - 69002 Lyon
mardi à dimanche > 10h00 > 18h000

Informations : 04 78 38 42 00
Site : https://www.museedestissus.fr




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«
Cols Frontières Passages,
Instructions terrestres»

Claude Yvroud
Exposition > 6 décembre 2019 > 4 janvier 2020
Claude Yvroud
blanc
© Claude Yvroud
Quelle que soit la taille de la réalisation, garder le geste, conserver l'angle d'attaque, grand dans du petit, ramassé dans du grand. Pour l'instant il s'agira de relativement petit qui pourrait le cas échéant, être agrandi sans peine.

Galerie B+
1, rue Chalopin - 69007 Lyon
mardi à samedi > 14h00 > 19h00

Informations : 06 83 86 47 10
Site : https://www.bplus-galerie.com
En savoir + Claude Yvroud


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«
Beatbox»
René Wirths
Exposition
> 21 décembre
2019
WirthsblancWirthsblancWirths
blanc© René Wirths
L'artiste berlinois René Wirths vient scander les murs de la Galerie Templon à Bruxelles avec l'exposition beatbox. Poursuivant ses recherches sur la perception, le peintre présente un nouvel ensemble de toiles de la série Liquids. Chaque œuvre figure un verre sur fond neutre et monochrome, rempli tour à tour aux deux-tiers de lait, d'eau, d'huile, encre, divers jus de fruit… Chacun de ces liquides vient colorer l'architecture épurée et transparente de son contenant, agrandi et démultiplié. Répétition de la forme et variation des couleurs viennent habiter l'espace. En contrepoint, le tableau monumental d'un radio cassette vintage ghettoblaster emplit par synesthésie l'espace de ses vibrations sonores. Dans la grande tradition de la peinture abstraite, le sujet s'efface au profit d'une réflexion et une expérience physique et perceptive du rythme.

Galerie Templon
13A rue Veydt - 1060 Bruxelles
lundi à vendredi > 14h00 > 18h00

Informations : +32 (2) 537 13 17
Site : https://lebruitdebruxelles.com


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«
Biennale de Lyon»
Exposition > 5 janvier 2020
2019 Fagor
blanc© Usine Fagor
Grâce à la mise à disposition du site exceptionnel des Usines Fagor, qui se déploie sur plus de 29 000 m² au cœur de Lyon, cette 15e édition prend une ampleur sans précédent. Avec cette immense friche industrielle, l’intégralité du macLYON, des interventions sur toute la métropole et en région Auvergne-Rhône-Alpes, c’est un champ d’expérimentation hors norme qui s’offre aux artistes et donne à la manifestation une dimension nouvelle.

Usine Fagor
65, rue Challemel Lacour - 69007 Lyon
mardi à samedi > 11h00 > 18h00 - vendredi nocturne > 22h00 - fermetures exceptionnelles 24 & 31 décembre > 17h00 - fermeture des expositions > 25/1/20192 & 1/01/2020

Informations : 04 27 46 65 65
Site : https://www.biennaledelyon.com



«
Jeune création internationale»
Giulia Cenci, Charlotte Denamur, Cédric Esturillo, Sebastian Jefford, Zsófia Keresztes, Randolpho Lamonier, Théo Massoulier, Naomi Maury, Jean-Baptiste Perret, Zhan Zhang Xu
Exposition > 5 janvier 2020
Charlotte Denamur
blanc
© Charlotte Denamur
Pour cette édition, les commissaires de la 15e Biennale d'art contemporain de Lyon sont invités à proposer cinq jeunes artistes internationaux en complément des cinq artistes résidant en Région Auvergne-Rhône-Alpes choisis par les institutions co-organisatrices : la Biennale de Lyon, l'École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon, l'Institut d'art contemporain, Villeurbanne/Rhône-Alpes et le macLYON. Croisements de territoires, mise en commun de réseaux, ouverture aux différents publics, cette complémentarité institutionnelle est exceptionnelle en France et à l'international et donne aux jeunes artistes, dont l'œuvre est encore peu connue, une visibilité accrue.
À l'occasion du vernissage de l'exposition Jeune création internationale, le Prix Jeune création Auvergne-Rhône-Alpes à été décerné à l'artiste Charlotte Denamur.

Institut d'art contemporain de Lyon
11, rue Docteur Dolard - 69100 Villeurbanne
mercredi à vendredi > 14h00 > 18h00 - week-end > 13h00 > 19h00

Informations : 04 78 03 47 00
Site : http://i-ac.eu/fr



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«La fabrique du gest
»
Hans Hartung
Exposition > 01 mars 2020
Hans Hartung
blanc© Hans Hartung
Tout beau, tout neuf : après une bonne année de rénovation, le musée d'Art moderne propose une grande rétrospective consacrée au peintre d'origine allemande Hans Hartung. Né en 1904 à Leipzig, il est mort en 1989 à Antibes. Titré « La Fabrique du geste », ce parcours, nourri d'une sélection d'environ trois cents œuvres – peintures, photographies, œuvres graphiques –, permettra de relire une vie de cavale entre les frontières et la production tonique et généreuse d'un grand de l'art abstrait. Hartung allia, comme un ours gourmand, l'aventure gestuelle de la peinture à la couleur ou l'expérimentation. On y revient..
Toutes trois, de fil en fil, donnent au Récit des rêves de nouvelles écritures.


Musée d'Art Moderne
11, avenue du Président Wilson - 75116 Paris
mercredi à samedi > 14h00 > 19h00

Informations : 01 53 67 40 00
Site : http://www.mam.paris.fr


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«Corps-à-corps»
Yan Pei-Ming / Courbet

Exposition > 19 janvier 2020
Yan Pei-Ming / Courbet
blanc© Yan Pei-Ming
À l'occasion du Bicentenaire de Gustave Courbet (1819-1877), le Petit Palais a le plaisir de présenter Yan Pei-Ming / Courbet, Corps-à-corps, prolongeant ainsi l'exposition organisée cet été au musée Courbet à Ornans. Une dizaine d'œuvres de Courbet, toutes issues des collections du Petit Palais, seront montrées en regard d'une quinzaine de toiles monumentales de Yan Pei-Ming réalisées pour certaines dans l'atelier de Courbet à Ornans.
Elles seront présentées cette fois dans un accrochage volontairement inspiré des Salons du XIXe siècle, expérience inédite pour l'artiste.

Le Petit Palais
avenue Winston Churchill - 75008 Paris
mardi à dimanche > 10h00 > 18h00

Informations : 01 53 43 40 00
Site : http://www.petitpalais.paris.fr
En savoir + Yan Pei-Ming


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«
Impromptu»
Anita Molinero
Exposition > 25 novembre 2019 > 26 avril 2020
Anita MolineroblancAnita Molinero
© Anita Molinero
Ses œuvres sont basées sur son univers chaotique, qui est fait de rupture incessante et en même temps d'une exigence et d'une patience extrême. En effet, beaucoup des arrière-plans de Joe Coleman sont minutieusement réalisés. Il réalise deux ou trois tableaux par an. Il peint à la loupe huit heures par jour, cinq jours par semaine, et envisage la toile comme un puzzle qu'il remplit peu à peu, pièce par pièce, en se documentant, sans savoir où il va.

Le Quai 294M9
rue de la Gare - 71740 Saint Maurice les Châteauneuf
lundi à vendredi > 14h00 > 17h00

Informations : 03 85 84 35 97
Site : https://esoxlucius-art.blogspot.com/


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«
Soleil Politique»
Marcel Broodthaers
Exposition
> 19 janvier 2020
Marcel Broodthaersblanc
Marcel Broodthaersblanc© Marcel Broodthaers
Soleil Politique aborde l'œuvre de Broodthaers dans l'idée que l'art est toujours politique et que la politique est une négociation constante sans conclusion. Cette affirmation de complexité s'amorce vers 1967, lorsque Broodthaers recommence à faire interférer les mots avec son œuvre plastique et présente des mots ou des textes dans différents contextes.

M. HKA – Musée d'Art Contemporain à Anvers
Leuvenstraat 32 - 2000 Antwerpen Belgique
mardi mercredi vendredi dimanche > 11h00 > 18h00 - jeudi > 11h00 > 21h00

Informations : +32 3 260 99 99
Site : https://www.muhka.be



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«
L'équilibre des blancs»
Firenze Lai
Exposition
> 30 novembre 2019 > 17 mai 2020
Firenze Laiblanc© Firenze Lai
Firenze Lai dépeint des personnages dans des univers urbains, en proie à une société moderne avilissante. Assis bien serrés dans un bus, debout à faire la queue dans le métro, courbés dans des passages souterrains, les personnages occupent la majeure surface du tableau parfois trop petit pour contenir leur corps ou leur pensée en action. En les représentant disproportionnés, Firenze Lai insiste sur les mains, les jambes et les pieds ; les parties inférieures à peine dégrossies semblant plus à même de s'ancrer dans un espace contraint. Visages et regards, plus petits, indiquent un champ de vision trop réduit dans un monde immense, incontrôlable.

MAMC+ Saint-étienne Métropole
ue Fernand Léger - 42270 Saint-Priest-en-Jarez
mercredi à lundi > 10h00 > 18h00

Informations : 04 77 79 52 52
Site : https://mamc.saint-etienne.fr


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«
La Couleur»
Marc Chopy & Jean-Marc Scanreigh
Exposition
> 7 décembre
2019
ScanreighblancScanreighblanc
© Marc Chopy & Jean-Marc Scanreigh
Il y a pour Marc Chopy et Jean-Marc Scanreigh, quelque chose de savoureux à partager l'espace de la Villa Balthazar. Cette confraternelle cohabitation est un clin d'oeil à l'exposition très remar-quée « Après le Clacissisme » initiée en 1980 par le conservateur du Musée de Saint-Etienne d'alors, Bernard Ceysson et à laquelle étaient conviés Chopy et Scanreigh. Il est particulièrement piquant et stimulant qu'un même lieu les rassemble aujourd'hui et mette à l'honneur le fruit de leurs trajectoires.

La Villa Balthazar
3, place Louis Le Cardonnel - 26000 Valence
mercredi à vendredi > 14h00 > 18h00 - samedi > 10h30 > 13h00 / 14h00 > 18h00

Informations : 04 75 58 78 71
Site : http://www.lavillabalthazar.fr
En savoir + Jean-Marc Scanreign


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«
Jusqu'ici tout va bien ?»
Archéologies d'un monde numérique dans le cadre de la Biennale des arts numériques Némo de la Région Île-de-France
Exposition
> 9 février
2020
ici tout va bien
blanc
© Biennale des arts numériques
Considérés comme des post-humains ou des êtres du futur, les spectateurs viendront visiter un musée abandonné depuis l’an 2019, après la disparition du genre humain… Salle après salle, ils vont découvrir une exposition d'art contemporain numérique et de robotique dans laquelle les œuvres ont continué de fonctionner en totale autonomie, sans leur créateur ni leur public initial. Paradoxalement, cette exposition avait été programmée à un âge où les humains s’inquiétaient, justement, de leur possible disparition, de leur remplacement par les machines et les I.A. Dès lors, ce qui était une exposition spéculative, qui interrogeait des futurs plus ou moins désirables, est devenue une exposition d’archéologie sur 2019, quand tout s’est arrêté pour les homo sapiens...

Le Centquatre
5, rue Curial - 75019 Paris
mercredi à vendredi > 14h00 > 19h00

Informations : 01 53 35 50 00
Site : http://www.104.fr


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«Pro Liturgia
Ordinatrices du temps présent
»
Cécile Babiole et Jean-Marie Boyer, Cécile Beau, Marie-Julie Bourgeois, Félicie d'Estienne d'Orves, Laura Haie et le collectif Iakeri
Exposition
> 29 mars 2020
Marie-Julie Bourgeois
blanc© Marie-Julie Bourgeois
Sept oeuvres, déployées dans les différents espaces de l’abbaye de Maubuisson, offrent aux visiteurs une réflexion sur l’équilibre entre l’homme et la machine, la nature et l’artifice, le matériel et l’immatériel.

Abbaye de Maubuisson
avenue Richard de Tour - 95310 Saint-Ouen L'Aumône
mercredi à lundi > 14h00 > 18h00

Informations :01 34 33 85 00
Site : http://www.valdoise.fr/2013-abbaye-de-maubuisson.htm


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«L
es Abeilles de l’Invisible»
Angel Vergara, Ricardo Brey, Jean-Marie Bytebier, Fabrice Samyn, Sarkis, Daniel Turner et de José Mara Sicilia, entre autres
Exposition > 12 janvier 2020
> 29 septembreblancblanc
© José María Sicilia
Inspirée par une métaphore de Rainer Maria Rilke qui rappelait la dimension spirituelle de la poésie. Extrait d’une lettre où le poète Rainer Maria Rilke comparait son travail à celui des abeilles, le titre de l’exposition renvoie à cette image frappante de l’atelier comme « ruche », comme espace hermétique et intime de création. Aussi inspiré par Chambre des pensées, une sculpture-habitat deThierry De Cordier évoquant, selon les imaginations, un crâne, un ventre, une jardinière ou encore la ruche du poète, le parcours de l’exposition connecte les espaces mentaux de différents artistes qui constituent cette communauté universelle des Abeilles de l’Invisible.

MAC’s
Site du Grand-Hornu
Rue Sainte-Louise 82 - B 7301 Hornu Belgique
mardi à dimanche > 10h00 > 18h00

Informations : +32(0)65 613 902
Site : http://www.mac-s.be


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«Le Monde selon
»
Roger Ballen
Exposition > 31 juillet 2020
Roger Ballenblanc© Roger Ballen
Pour la première fois en France, La Halle Saint Pierre propose avec l'exposition Le Monde selon Roger Ballen une véritable rétrospective de cet artiste hors-normes, avec également des installations inédites produites in situ.

Halle Saint Pierre
2, rue Ronsard - 75018 Paris
lundi à vendredi > 11h00 > 18h00 - samedi > 11h00 > 19h00 - dimanche > 12h00 > 18h00

Informations : 01 42 58 72 89
Site : http://www.hallesaintpierre.org


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«Le jardin imginaire»
Xuefeng Chen
Exposition > 8 Décembre 2019
Xuefeng Chen© Xuefeng Chen
Son travail se situe au croisement de l'art populaire, de la mythologie personnelle et des recherches de l'art contemporain. Sa découverte de la cité des Électriciens a été une véritable révélation et une immédiate source d'inspiration. Deux jours après sa visite, nous recevions des croquis en nombre, de multiples projets et idées !

Cité des Électriciens
rue Franklin - 62700 Bruay-La-Buissière
mercredi à lundi > 14h00 > 18h00

Informations : 06 74 74 65 75
Site : https://citedeselectriciens.fr
En savoir + Xuefeng Chen



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«Gigantisme
»
Fabrice L'Atelier A, Carla ACCARDI, A.J.S. AÉROLANDE, Céline AHOND, Jean ARP, Eero AARNIO, Steve ABRAHAM & Nicolas MESSAGER,  ADO, Roy ADZAK, ARMAN, John. M ARMLEDER Bernard AUBERTIN, Marion BARUCH, Thomas BAYRLE, Dorothée BECKER, Jean-Daniel BERCLAZ, France BERTIN, Pancino BIAGIO, Max BILL, André BLOC, Pierrette BLOCH, Marcel BROODTHAERS, Heidi et Carl BUCHER, Michel, BUFFET, Carlos BUNGA, Daniel BUREN, Victor BURGIN, Hera BÜYÜKTASÇIYAN Jean-Marc BUSTAMANTE Robert, BREER, Nathalie BREVET, Hughes ROCHETTE, Louis CANE, Marcelle CAHN, René-Jean CAILLETTE, Alexander CALDER, Antonio CALDERARA, Livio CASTIGLIONI, Philippe CAZAL, André CAZENAVE, CÉSAR, Kwok-Hoi CHAN, Andreas CHRISTEN, CHRISTO, Joe COLOMBO, Gilles CONAN, Agnès et Claude COURTECUISSE D'URBRINO / DECURSU / DE PAS, DECTOR & DUPUY, Pauline DELWAULLE, Gérard DESCHAMPS, Jean DEWASNE, Noël DOLLA, Michel DUCAROY, Gérard DUCHÊNE, Lili DUJOURIE, Jean DUPUY, Jean-Claude FARHI, Hans-Peter FELDMANN, Yolande FIÈVRE, FOIN©, Ruth FRANCKEN, Lars FREDIKSON, Yona FRIEDMAN, Wolfgang GÄFGEN, Horacio GARCIA ROSSI, Christian GERMANAZ, Mark GEFFRIAUD, Piero GILARDI, Dominique GILLIOT, LIam GILLICK, Patrick GINGEMBRE, GRUPPO STRUM, Brion GYSIN, Raymond HAINS, Simon HANTAÏ, Hans HARTUNG, Maya HAYUK, Bernard HEIDSIECK, Raymond HAINS, Auguste HERBIN, Isidore ISOU, Christian JACCARD, Alain JACQUET, Shirley JAFFE, Michel JOURNIAC, Donald JUDD, Jean-Paul JUNGMANN, Kosta KARAHALIOS, Dani KARAVAN, Ellsworth KELL, William KLEIN, Yves KLEIN, Piotr KOWALSKI, Tetsumi KUDO, Roger LANDAULT, Walter LEBLANC, Bertrand LAVIER, Donovan LE COADOU, Sol LEWITT, Ludovic LINARD, Ana LUPAS, Robert MALAVAL, Enzo MARI, MATTA, Gordon MATTA-CLARK, Mathieu MATÉGOT, Pierre MERCIER, Ohad MEROMI, Joan MIRÓ, Anita MOLINERO, Vera MOLNAR, Jacques MONORY, François MORELLET, Flora MOSCOVICI, Joseph MOTTE, Tania MOURAUD, Serge MOUILLE,  Hans-Walter MÜLLER, Matt MULLICAN, Aurélie NEMOURS, Dennis OPPENHEIM, Bernard PAGÈS, Marta PAN, Verner PANTON, Claudio PARMIGGIANI, Pierre PAULIN, Alexandre PÉRIGOT, Gaetano PESCE, Giancarlo PIRETTI, Anne & Patrick POIRIER, Gabriel POMERAND, Daniel POMMEREULLE, Charlotte POSENENSKE, Julien PRÉVIEUX, Danielle QUARANTE, MAN RAY, Jean Pierre RAYNAUD, Martial RAYSSE, Delphine REIST RENÉ-JACQUES, Guy ROTTIER, Mika ROTTENBERG, Guy de ROUGEMONT, Roland SABATIER, Niki de SAINT PHALLE, Jean-Michel SANEJOUAND, Patrick SAYTOUR, Nicolas SCHÖFFER, Allan SEKULA, Ettore SOTTSASS, Daniel SPOERRI, Peter STÄMPFLI, Antoine STINCO, STUDIO 65, SUPERSTUDIO, TAKIS, UNGLEE, Roger TALLON, Hervé TÉLÉMAQUE, Jean TINGUELY, Niele TORONI, Tatiana TROUVÉ, Morgane TSCHIEMBER, Richard TUTTLE, Victor VASARELY, Bernar VENET, Claude VIALLAT, Maurice-Claude VIDILI, Jacques VILLEGLÉ, Jean WIDMER, Nancy WILSON-PAJIC, Gil Joseph WOLMAN
Exposition > 05 janvier 2020
Gigantismeblanc© DR
Fabrice Hyber et Nathalie Talec ont conçu un dispositif convivial et vivant, ouvert à la surprise, à l'inattendu et aux métamorphoses, destiné à provoquer, à combiner, à additionner chez les visiteurs toutes sortes d'émotions : l'étonnement, le choc, le plaisir, la peur, la joie, le désagréable et l'agréable, le coup de foudre... Autant de propositions et d'espaces à tester par le visiteur qui se verra invité à expérimenter et à utiliser toutes sortes d'objets mis à sa disposition, à endosser ou à essayer toutes sortes de costumes, puis à déambuler, sans contrainte, vêtu d'une nouvelle apparence, bouts de personnages des deux artistes eux-mêmes, dans l'ensemble des espaces de la Fondation, du sous-sol au premier étage.

Frac Grand Large - Hauts-de-France
503, avenue des Bancs de Flandres - 59140 Dunkerque
mercredi à vendredi > 14h00 > 18h00 - week-end > 11h00 > 19h00

Informations : 03 28 65 84 20
Site : http://www.fracnpdc.fr

LAAC Art et Action Contemporaine
302, avenue des Bordées - 59140 Dunkerque
mercredi à vendredi > 9h30 > 18h00 - week-end > 10h00 > 18h00

Informations : 03 28 29 56 00
Site : https://www.musees-dunkerque.eu


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«La rétrospective»
Christian Boltanski
Exposition > 16 mars 2020
Christian Boltanskiblanc
© Christian Boltanski
Avec cette grande exposition rétrospective, le Centre Pompidou revient sur la vie et l'œuvre d'un des principaux artistes contemporains français, célèbre notamment pour avoir brouillé les frontières entre sa vie et son œuvre.
À travers ses œuvres, Boltanski met en avant nos gestes quotidiens - par le biais de "petites histoires" - cette vie ordinaire qui forge le souvenir et la mémoire commune grâce aux tâches qu'exécute quotidiennement l'être humain, dans un cycle quasi sans fin, jusqu'à la mort. Une exposition qui tente également de démontrer l'acharnement avec lequel "l'art tente de réussir à saisir la vie, de lutter contre l'oubli, sans espoir d'y parvenir". Cette rétrospective, conçue par l'artiste comme une oeuvre en elle-même, s'organise autour d'un parcours labyrinthique, où le visiteur est invité "à suivre une réflexion visuelle ayant pour thème la préservation de l'être". Une "grande métaphore du cycle humain" à découvrir rapidement


place Georges-Pompidou - 75004 Paris
mercredi à lundi > 11h00 > 21h00


Informations : +33 (0)1 44 78 12 33
Site : https://www.sortiraparis.com
En savoir + Christian Bolansski



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«
Collections ! Collections ! »
Masami Amano, Olga de Amaral, Artémis, Nicole Bayle, Dalila Belkacemi, Suzanna Beloff, Françoise Bohl/Denise Mornet, Olga Boldyreff, Jagoda Buić, Jenny Bullen, Bernadette Chéné, Gracia Cuttuli, Pierre Daquin, Luis Feito, Marie-Theresa Fernandes, Marie-Noëlle Fontan, Antoinette Galland, Jill Galliéni, Françoise Giannesini, Josep Grau-Garriga, Émile Gilioli, Thomas Gleb, Toko Hayachi, Patrice Hugues, Nio Keiji, Wang Kyung-Ae, Marie-Rose Lortet, Marie-Annick Loubaud, Ana Mazzoni, Simone Pheulpin, Jean Picart le Doux, Dom Robert, Satoru Shoji, Joanne Steele, Raoul Ubac, Maryn Varbanov, Fanny Viollet, Robert Wogensky et Sabine Zeiler.
Exposition
> 26 avril 2020
Marie-Rose LortetSimone Pheulpinblanc© Marie-Rose Lortet et Simone Pheulpin
Cette exposition propose un parcours à la fois chronologique, historique et thématique à partir d'œuvres (1965-2012) des riches collections de tapisserie et d'art textile contemporain du musée. 
Le parcours commence au milieu des années 1960, années charnières pour l'art textile où se côtoient à la fois des artistes à l'expression « classique » et murale, des artistes qui amorcent le mouvement de la « Nouvelle tapisserie ». Les années 1970 sont montrées à travers des exemples particulièrement expressifs et significatifs d'artistes travaillant le volume et la matière.
Pour les années 1980, un focus est fait sur le travail des femmes artistes très présentes dans cette décennie, telles Marie-Rose Lortet, Simone Pheulpin ou Artémis. Une incursion parmi les œuvres plus contemporaines permet une relecture de la création textile d'aujourd'hui.


Musée Jean-Lurçat et de la Tapisserie contemporaine
4, boulevard Arago - 49100 Angers
mardi à dimanche > de 10h00 > 18h00

Informations : 02 41 24 18 48
Site : http://musees.angers.fr

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