Et alors art contemporain

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Alentours
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2019 Biennale à Lyon
2019 Biennale à Venise
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2009 Biennale à Lyon
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Sophie Calle à Venise
Christian Boltanski
Kim-Do-hyung
Hyungkoo-Lee à Venise
Keith Haring
Philippe Favier
Yan Pei-Ming
Exposition Vinyl Event
Xavier Mascaro
Franck Sorbier
101 chaises-oeuvres
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Certains horaires d'exposition peuvent avoir été adaptés. Pour respecter les gestes barrières, le nombre de visiteurs simultanés peut être restreint. Merci de vous renseigner auprès du lieu d'exposition.


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«Exposition»
Sheila Hicks
Exposition > 5 octobre 2020
Sheila Hicks
blanc© Sheila Hicks
Il fallait oser, dans les années 1960, faire sortir la laine du cocon domestique où elle était confinée pour la faire entrer dans les ateliers d'artistes, les galeries et les musées. Soixante ans plus tard, Sheila Hicks s'est imposée comme une artiste à part entière sur la scène contemporaine.
L'artiste américaine déploie ses pelotes de laine dans la Galerie des Gobelins et nous raconte une histoire de la laine française, depuis la matière brute jusqu'au fil tissé, une histoire de fibre, de paysage et de territoire, d'animaux et de filatures, de femmes et d'hommes qui élaborent avec patience et savoir-faire une matière qui devient œuvre d'art. Vous y découvrirez ses entrelacs de cordées, ses mosaïques multicolores et ses œuvres primitivistes inspirées des productions textiles de l'Amérique précolombienne.


Galerie des Gobelins
42, Avenue des Gobelins - 75013 Paris
mercredi à dimanche > 11h00> 18h00


informations : 01 44 08 53 49
Site : http://www.mobiliernational.culture.gouv.fr


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«Je suis une femme Iranienne»
Samaneh Atef
Exposition
> 5 octobre 2020
Samaneh Atef
blanc© Samaneh Atef
Les sujets de son travail sont personnels, principalement les femmes, les anges, les arbres ramifiés sans feuillage, un bouquet de têtes humaines avec des corps articulés. Particulièrement sensible à la manière dont les femmes sont traitées en Iran elle essaie de montrer la réalité de leur vie.

Galerie Polysemie
12, rue de la Cathédrale - 13002 Marseille
mercredi à samedi > 14h30 > 18h30


Informations : 03 89 20 83 17
Sitehttps://galerie-audet.fr


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«Errances immobiles»
Pierre et Gilles
Exposition > 31 octobre 2020
Pierre et Gilles
blanc© Pierre et Gilles
Le duo, qui s'est rendu célèbre depuis plus de 40 ans par leurs portraits iconiques entre peinture et photographie, propose une exposition plus introspective et critique que jamais. Pour l'exposition, ces fins observateurs de phénomènes de société livrent des toiles douces-amères qui se font l'écho des contradictions de notre époque.

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«Exposition
»
Edward et Nancy Kienholz
Exposition > 31 octobre 2020
Kienholz
blanc© Kienholz
Edward et Nancy Kienholz créent ensemble des installations, des assemblages et des environnements troublants : des personnages grandeur nature dans un cadre reconnaissable, entourés d'objets banals et adoptant une pose silencieuse caractéristique. Leur œuvre est un commentaire féroce sur le racisme, les stéréotypes sexuels, la pauvreté, la cupidité, la corruption, l'impérialisme, le patriotisme, la religion, l'aliénation et – surtout – l'hypocrisie morale.

Galerie Templon
30, rue Beaubourg - 75003 Paris
mardi à samedi > 10h00 > 19h00


Informations : 01 42 72 14 10
Sitehttps://www.templon.com/


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«La Maison-Atelier»
Jacques Lortet, Marie-Rose et leurs amis
Exposition > 7 janvier 2021
Jacques Lortet, Marie-Rose blancblancJacques Lortet
blanc© Marie-Rose et Jacques Lortet
Calligraphies, entrelacs complexes, enchevêtrements : l'œuvre sculpté de Jacques Lortet se mêle inlassablement à celui de sa femme Marie-Rose. Formé aux Arts Déco, le premier détache progressivement le dessin de la page pour se vouer à une sculpture-langage sans équivalent ; l'autre crée sa voie par un travail textile absolument Hors-les-normes.
On croise chez les Lortet toute une bande d'amis formidables, auteurs inclassables, Bruts ou Singuliers : Reynald Pruvost, Paul Duhem, Colette Portal, Gasiorowski, Topor, Michèle Burles, Jaber, AndréRobillard, Marianne Requena, Jeanne Gatard, IgnacioCarles Tolra, Antoni Gaudí, Josep Grau Garriga, Edward Baran, Jacqueline Humbert, Jean Robinet, Jean-François Rioult, Philippe Lechopier, Blandine Bienfait, Aurélien Lortet, Adriana Espinoza, Clovis et Clotilde Prévost, Pierre Bérenger, Louis Van Baelens, Raymond Reynaud, Philippe Weisbecker, Isabelle Roby, Simone Le Carré Gallimard, Jean Médard

Musée & Jardins Cécile Sabourdy
rue Chauvaud, 87260 Vicq-sur-Breuilh

mercredi à dimanche > 14h00 > 19h00

Informations : 01 60 82 52 01
Site :
http://www.museejardins-sabourdy.fr/
En savoir + sur Jacques Lortet

En savoir + sur Marie-Rose Lortet


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«Enfance»
Edi Dubien
Exposition > 11 octobre 2020
blancEdi Dubien
blanc© Edi Dubien
Cà se passe toujours dans le silence. C'est tellement doux et tendre que çà fait mal. Dans le blanc du silence. Les visages et les corps d'Edi Dubien apparaissent précautionneusement sur le papier. Doucement. Lentement. Avec ce désir fou que la caresse devienne blessure, griffure et le trait cicatrice. La main laisse des traces. Et le regard redemande. Encore et encore. Cette sensualité de l'aquarelle et cette suavité des couleurs.

Musée d'art contemporain Cité internationale
81, quai Charles De Gaulle - 69006 Lyon
mercredi à dimanche > 11h00 > 18h00

Informations : 04 72 69 17 17
Site : http://https://www.mac-lyon.com



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«Je suis le rêve. Je suis l'inspiration»
Victor Brauner
Exposition
> 18 septembre 2020 > 10 janvier
2021

Le Musée d'Art Moderne de Paris consacre à Victor Brauner (1903-1966), figure singulière du surréalisme, une importante monographie regroupant plus d'une centaine d'œuvres, peintures et dessins, dont certaines montrées en France pour la première fois depuis la dernière rétrospective à Paris au musée national d'art moderne en 1972.

Musée d'Art Moderne de Paris
28, 1, avenue du Président Wilson - 75116 Paris
mardi à dimanche > 10h00 > 18h00

Informations : 01 53 67 40 00
Site : https://www.mam.paris.fr


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«35 dessins»
Jean-Michel Basquiat
Exposition > 16 janvier 2020
Jean-Michel Basquiat
blancJean-Michel Basquiatblancblanc© Jean-Michel Basquiat
Le dessin favorise l'éclatement que Basquiat affectionne tant, qui constituent son éthique et son savoir. Il aura inévitablement des hauts et des bas, comme tout artiste, mais il est frappant de voir que l'ensemble de son œuvre est contenue dans chaque dessin, dans chaque tableau.
Il n'y a pas d'œuvre mineure chez Basquiat, tout est là, partout, tout le temps : l'organisation du chaos, les formes neuves, le grand coloriste, le décodeur, le portraitiste. Chaque dessin de cette exposition, qui semblerait au premier abord avoir été gratté sans réfléchir sur un bout de table, est une œuvre maîtresse. Tout le génie de Basquiat y est réuni.


Galerie Volcano
11, rue du Bois de Charmois - 21700 Nuits-Saint-Georges
mercredi à samedi > 10H00 > 18H00

Site : https://www.galerievolcano.com/


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«All Over»
Philippe Favier
Exposition > 25 septembre 2020
> 31 janvier 20201
Philippe Favier
blanc© Pilippe Favier
L'itinéraire auquel vous convient les œuvres de Philippe Favier, cheminant entre histoire naturelle, archéologie, Beaux-Arts, paysages et actualité au Musée de Valence, est une vaste anthologie aux accents de modeste cosmogonie : tous les aspects de l'œuvre y sont exposés, des premières batailles aux plus récents dessins, gravures et boîtes, des verres aux photographies et collages, avec les Albatros, les Amazones au carré, les Aquarelles de guerre, les Damiers, les Roubo et les Roses, les Ombres au tableau, l'Histoire, la mémoire, l'oubli... ainsi qu'un grand nombre d'œuvres inédites créées ces dix dernières années.

Musée d'art et d'archéologie
4, place des Ormeaux - 26000 Valence
mercredi à dimanche > 10h00 > 12h00 - 14h00 > 18h00

Informations : 04 75 79 20 00
Sitehttps://www.valence.fr


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«Peintures»
Jacques Monory
Exposition > 22 novembre 2020
Jacques Monory
blancblanc© Jacques Monory
De tous les peintres dits de la Figuration Narrative, Monory aura sans doute été le seul à être pleinement narratif. Parfois hyperréalistes, les scènes énigmatiques qu'il peint et qu'il juxtapose forment comme le journal de bord hanté d'un peintre qui chaque jour s'interroge sur la réalité du monde.

Fondation Maeght
623, chemin des Gardettes - 06570 Saint-Paul-de-Vence
tous les jours - juillet-août > 10h00 > 19h00 - septembre-juin > 10h00 > 18h00

Informations : 04 93 32 81 63
Site : https://www.fondation-maeght.com


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«Peintre de l'épopée»
Kehinde Willey
Exposition > 01 novembre 2020
Kehinde Willey
blancblanc© Kehinde Willey
À travers cette rétrospective exceptionnelle, la première en France, se dessine la tentative de remettre en cause les canons de l'histoire de l'art tout en contribuant à leur construction. Kehinde Wiley nous invite, nous autres européens, à nous réapproprier une peinture dont nous avons, peut-être, oublié la vitalité alors que notre continent connaît une crise d'identité majeure et en constante évolution.

Centre d'art La Malmaison & la Galerie Templon
47, boulevard de la Croisette - 06400 Cannes
juillet, août, septembre > 10h00 > 18h00
octobre et novembre > mardi à dimanche > 10h00 > 13h00 - 14h00 > 18h
00

Informations : 04 97 06 45 21
Site : http://www.cannes.com/fr


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«Panorama»
Xavier Noiret-Thomé & Henk Visch
Exposition
> 17 janvier 2021
avier Noiret-Thomé & Henk Visch
© Xavier Noiret-Thomé
Leurs œuvres, intenses et directes, parfois teintées d'humour, dépeignent le réel et tentent de cerner le processus de création et son impact sur la vie.

La Centrale
place Sainte-Catherine 44 -1000 Bruxelles
mercredi à dimanche > 10h30 > 18h00

Informations : +32 2 279 64 52
Site : https://www.centrale.brussels/


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«Dark Uncles»
Klaas Rommelaere
Exposition > 3 octobre > 31 janvier 2021
Klaas Rommelaereblanc
© Klaas Rommelaere
Rommelaere est, sous bien des aspects, un artiste hors du commun. Il combine des artisanats traditionnels exigeant temps et savoir-faire avec un regard ouvert, innovant et créatif. À cet égard, il s'intègre parfaitement dans un musée comme Texture, qui se profile comme une maison ouverte, à la jonction du patrimoine, de l'artisanat et de l'innovation. De plus, comme Rommelaere utilise du lin pour ses mannequins, ses œuvres brodées et ses totems, le lien avec le musée de la Lys et du Lin n'en est que plus évident. 

Texture, musée de la Lys et du lin
Noordstraat 28 - 8500 Kortrijk - Belgique
mardi à dimanche > 10h00 > 17h00

Informations : +32 (0)56 27 74 70
Site : https://clubparadis.prezly.com/lart-textile-unique-de-klaas


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«À propos de l'événement»
Christo et Jeanne-Claude
Exposition > 19 octobre 2020

Christo
blanc© Chisto
Dès 1975, Christo et Jeanne-Claude développent l'idée d'empaqueter le Pont-Neuf à Paris avec de la toile polyamide de couleur grès doré, qui recouvrirait les côtés et les voûtes des douze arches du pont, les parapets, les bordures et les trottoirs (le public devant pouvoir marcher sur la toile), ses quarante-quatre lampadaires, ainsi que les parois verticales du terre-plein de la pointe occidentale de l'Île de la Cité et l'esplanade du Vert-Galant. L'exposition majeure consacrée à Christo et Jeanne-Claude retrace l'histoire de ce projet, 1975-1985, et revient sur leur période parisienne...

Centre Pompidou - Galerie 2
Place Georges Pompidou, 75004 Paris
Pendant les travaux de rénovation, le Centre Pompidou reste ouvert, l'entrée s'effectue rue Beaubourg, côté rue Saint-Merri.
tous les jours > 11h00 > 21h00 sauf le mardi

Informations : 01 44 78 12 33
Site : https://www.centrepompidou.fr/fr/lib/Expositions


«
L'Arc de triomphe à Paris»
Ce projet d'Installation est prévu du 18 septembre au 3 octobre 2021
Christo L'audacieux qui déchirait le temps !
Christo
Christo © Christo et Jean-Claude
Collages représentant l'Arc de triomphe emballé, projet de Christo et Jeanne-Claude.

Disparu le 31 mai 2020, Christo fut un artiste de l'action et du happening bien qu'il se consacrât surtout à l'espace qu'il métamorphosait et à une réflexion sur le temps lorsqu'il entassait des montagnes de barils multicolores pour des « Mastabas » comme référence aux tombeaux funéraires antiques. Et aussi lorsqu'il emballait des monuments prestigieux comme pour les momifier, déchirer le temps du regard pour rendre visible l'éphémère et l'éternité. Aux confins de l'art conceptuel et du Land Art, Christo restera un artiste inclassable aux projets les plus fous mais qui parvint à les réaliser et à les immortaliser dans des dessins somptueux.
A 21 ans, il fuit la Bulgarie et le réalisme socialiste. Avide de nouveaux horizons, il s'installe à Paris en 1958 où il rencontrera Jeanne-Claude, son épouse avec laquelle il signera plus tard son œuvre jusqu'à sa mort en 2009. Révolté par la construction du mur de Berlin en 1961, Christo demande à la Mairie de Paris l'autorisation d'ériger un « rideau de fer » Rue Visconti. On la lui refuse alors dans la nuit il y décharge une cinquantaine de barils d'essences et d'huile de plusieurs couleurs et les assemble dans une barricade de 4,30 m de haut. Arrêté, il ne sera pas pourtant poursuivi. Le couple s'installera à New York en 1964 et entreprend la conception de projets toujours plus audacieux à travers le monde. Il ne s'agit pas alors de provoquer mais plutôt de proposer de nouveaux regards sur notre environnement. La démesure est ce moyen de nous arracher à notre quotidien et, à la beauté des édifices et des paysages, Christo ajouta les formes de l'intelligence. Avec lui tout se parait d'un récit chargé de poésie que le spectateur stupéfait se construisait : les îles étaient cernées d'une aura de tissu rose, une vallée du Colorado se fermait sur un immense rideau de nylon, une barrière de toile flottante se déployait sur des kilomètres en Californie. Enveloppés dans leur emballage, le Pont-Neuf ou le Reichtag se mesuraient à leur passé et à leur histoire, avec toujours cette confrontation avec la couleur ou la lumière. Sans doute le projet d'emballage de l'Arc de triomphe ne verra-t-il pas le jour mais qu'importe, la grandeur d'un artiste se mesure à ce qu'il a semé : ce triomphe-là ne disparaîtra pas. ( Michel Gathier).

Place de l'Étoile
Site : http://www.paris-arc-de-triomphe.fr


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«MONOCULTURE - Une histoire récente»
Hannah Höch, Lovis Corinth, Karl Hofer, Georg Grosz, Carol Rama, Werner Peiner, Belgian Institute for World Affairs, Joseph Beuys, Félix González-Torres, Andy Warhol, Hüseyin Bahri Alptekin, Haseeb Ahmed, Sven Augustijnen, Candida Höfer, Papa Ibra Tall, Maryam Najd, David Blandy, Oxana Shachko, Matti Braun, Jos de Gruyter & Harald Thys, Luc Deleu, Jimmie Durham, Catherine Opie, Charlotte Posenenske, Public Movement, Philip Guston, Mladen Stilinović, S. Harsha, Lynette Yiadom-Boakye, Rasheed Araeen, Ibrahim Mahama, Kerry James Marshall, Vincent Meessen, Renzo Martens/CATPC, Danny Matthys, Jonas Staal, Sille Storihle, Makhmut Usmanovich Usmanov, Nicoline van Harskamp, Dimitri Venkov, plus des artefacts provenant de diverses archives culturelles.
Exposition > 25 septembre 2020 > 24 janvier 2021
HKA_MONOCULTURE_STORIHLE
blanc
© JMonoculturex
L'exposition MONOCULTURE – Une histoire récente part du principe que toute acception du concept de « multiculture » nécessiterait une recherche sur celui de « monoculture ». L'acception sociale de la « monoculture » peut être définie comme l'expression homogène de la culture d'un groupe social ou ethnique spécifique. Le projet vise à aborder la notion de monoculture avec un esprit ouvert et aura donc pour objectif d'effectuer une analyse plutôt que de développer une antithèse de la monoculture, et ce, à partir de perspectives non seulement historique, sociale, culturelle et idéologique, mais également philosophique, linguistique et agricole. MONOCULTURE proposera une cartographie expérimentale permettant une analyse comparative de différentes manifestations de monoculture, ainsi que leur reflet sur l'art et la propagande, en vue de tirer des conclusions susceptibles d'être pertinentes pour la société et la culture au sens large.
Le projet soulèvera quelques questions essentielles, incluant : Qu'entendons-nous par monoculture ? Quelle est l'impulsion des mouvements « identitaires » ou des défenseurs d'une monoculture nationaliste qui n'envisagent pas ou ne souhaitent pas de société pluraliste, et ce, non seulement dans le contexte européen, mais global ? Pouvons-nous repérer des aspirations positives, voire émancipatrices, dans la monoculture ? Que trouve-t-on en marge de la monoculture et que ne tolère-t-elle pas ? Quelle pourrait être la position des arts dans un contexte d'idéologie monoculturelle ? Inversement, à quoi ressembleraient les arts sous une idéologie monoculturelle portée à ses conclusions logiques ? En observant la partie récente et pertinente jusqu'à ce jour, le projet tentera d'aborder ces questions complexes, au-delà des tendances et des préjugés de la « pensée de groupe » libérale, comme une façon de considérer des notions culturelles de manière différente que des conceptions établies telles que la politique identitaire ou le relativisme post-moderne..

Musée d'art contemporain de la ville d'Anvers
Leuvenstraat 32, 2000 Antwerpen (Belgique)
mercredi à dimanche > 10h00 > 18h00

Informations : +32 (0) 486 680 070
Site : https://www.muhka.be


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«Le Cabaret du Néant»
Œuvres de la collection du Frac Île-de-France : Evgen Bavcar, Graham Gussin, Lucien Hervé, Pierre Huyghe, Christian Lhopital, Antoine Marquis, Bernhard Martin, Alicia Paz, Bettina Samson
Artistes invités : Jean-Michel Alberola, Ismaïl Bahri, Hicham Berrada, Christian Boltanski, Xavier Boussiron, Flora Bouteille, Nina Galdino, Claire Isorni, Ann-Veronica Janssens, Benoît Pype, Hugues Reip, Alain Séchas, Valérie Sonnier, Victor Yudaev, Tereza Zelenková
Étudiants des Beaux-Arts de Paris : Matthias Garcia, Marc Lochner, Romain Moncet, Damien Moulierac, Valentin Ranger, Pierre-Alexandre Savriacouty
Exposition > 18 septembre > 13 décembre 2020
Cabaret
blanc© DR Estampe, XIXe siècle
En référence au Cabaret du Néant, célèbre cabaret installé à la fin du XIXe siècle à Montmartre, qui déployait son ambiance parodique et funèbre en se jouant avec une ironie sulfureuse de situations macabres, l’exposition présente une sélection d’œuvres, mêlant art ancien et création contemporaine, issues de la collection de l’École des Beaux-Arts.

Le château de Rentilly
Communauté d'agglomération de Marne et Gondoire
1, rue de l'étang - 77600 Bussy-Saint-Martin
mercredi à samedi 14h00 > 18h00 - dimanche > 12h00 > 18h00

Informations : 01 60 35 43 50
Site : https://www.fraciledefrance.com


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«Exposition Collective
»
Reine Mazoyer avec Les amis du Salon d'Automne
Exposition >20 septembre > 03 octobre 2020
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Reine Mazoyerblanc
© Reine Mazoyer
Le travail de Reine Mazoyer comme Artiste Plasticienne est multiforme. Durant toutes ses années de création, elle a traversé plusieurs périodes d’inspiration, allant du dessin à la peinture, s’essayant à la photo et au collage.

Vivienne Art Galerie
6, rue Vivienne - 75002 Paris
lundi à samedi > 14h30 > 19h00

Informations : 06 80 58 63 90
Site : http://www.vivienneartgalerie.com


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«ArtCité 2020
»
Plus de 100 artistes avec Reine Mazoyer
Exposition > 17 octobre 2020
ArtiCite
blancMazoyerblanc
© Reine Mazoyer
Artcité, salon d'art contemporain, ouvre ses portes du 19 septembre au 19 octobre 2019 pour sa 18° édition. Ce sont une centaine d'artistes qui exposent dans quatre lieux différents de Fontenay-sous-Bois, et qui représentent la création actuelle.

Hall de l'hôtel de ville
lundi > vendredi > 9h > 12h - 13h30 > 17h30 - samedi > 9h > 12h - 14h > 18h
4, esplanade Louis-Bayeurte - 94120 Fontenay-sous-Bois Tél. : 01 49 74 74 74

Médiathèque Louis-Aragon
lundi > 14h > 18h - mardi > 16h > 19h30 - mercredi > 10h30 > 12h30 - 14h > 18h- vendredi de 12h > 18h - samedi de 10h30 > 12h30 - 14h > 18h
2 avenue Rabelais - 94120 Fontenay-sous-Bois Tél. : 01 49 74 79 60

Maison du citoyen et de la vie associative
lundi à vendredi > 9h > 21h - samedi > 9h30 > 16h30
16, rue du R-P-Lucien-Aubry - 94120 Fontenay-sous-Bois Tél. : 01 49 74 76 90

Halle Roublot
Mardi, mercredi, jeudi et samedi > 14h > 19h - vendredi > 16h > 21h
95, rue Roublot - 94120 Fontenay-sous-Bois


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«Le ciel comme atelier. Yves Klein et ses contemporains»
Bernard Aubertin, Claude Bellegarde, Alberto Burri, Enrico Castellani, Constant, Dadamaino, Lucio Fontana, Hans Haacke, Hiroshi Hamaya, Oskar Holweck, Eikoh Hosoe, Fumio Kamei, Akira Kanayama, Kikuji Kawada, Yves Klein, Gyula Kosice, Yayoi Kusama, Liliane Ljin, Heinz Mack, Piero Manzoni, Sadamasa Motonaga, Saburo Murakami, Henk Peeters, Otto Piene, Giuseppe Pinot-Gallizio, Roberto Rossellini, Rotraut, Shozo Shimamoto, Fujiko Shiraga, Kazuo Shiraga, Takis, Jean Tinguely, Günther Uecker, Jef Verheyen, Lothar Wolleh, Gil J. Wolman.
Exposition > 1e février 2021
yves-klein
blancyves-kleinblanc
© Yves Klein
Le musée de la Vie romantique présente une sélection inattendue de 40 œuvres de trente artistes contemporains autour de la représentation du cœur comme expression du sentiment amoureux, en écho à l'une des thématiques phares du romantisme.

Centre Pompidou-Metz
1, parvis des Droits-de-l'Homme - 57000 Metz
tous les jours sauf mardi > 10h00 > 18h00

Informations : 03 87 15 39 39
Site : https://www.centrepompidou-metz.fr



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«
Le corps perceptif»
Robert Morris
Exposition
> 10 octobre 2020
Robert Morrisblanc© Robert Morris
Si son appartenance aux courants du minimalisme et post-minimalisme reste cruciale pour comprendre la signification historique du travail de Robert Morris, sa pratique est bien plus particulière que ne le suggèrent ces catégories. D’autre part, le travail de cette période, malgré sa place fondamentale dans l’art de l’après-guerre, est en grande partie inconnu des nouveaux et jeunes publics.

MAMC+ Saint-Etienne Métropole
rue Fernand Léger - 42270 Saint-Priest-en-Jarez
mercredi à lundi > 10h00 > 18h00

Informations : 04 77 79 52 52
Site : https://mamc.saint-etienne.fr


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Exposition»
Ben Sledsens
Exposition
> 10 octobre 2020
Ben Sledsens
blanc© Ben Sledsens
Ce qui me plaît, c'est de découvrir des nouvelles choses dans un tableau. C'est la raison pour laquelle mon travail est si chargé car j'aime aller over the top », dit Sledsens lorsque nous regardons dans son atelier sa toute dernière toile : un paysage vif dominé par une cascade paradisiaque. « Je reviens tout juste de Bali. Les voyages font des merveilles pour la créativité. Lorsque je suis rentré, j'ai réalisé cette œuvre en une semaine. Ce tableau s'est inspiré d'une photo d'une chute d'eau que j'ai prise à Bali. La nature y est omniprésente, mais il y a beaucoup de touristes. Il y avait un peu plus de monde à la chute d'eau que dans ma peinture.

Tim Van Laere Gallery
Jos Smolderenstraat 50 - 2000 Antwerp, Belgium
mardi à samedi > 13h00 > 18h00

Informations : +32 3 257 14 17
Site : https://www.timvanlaeregallery.com


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Dans les têtes»
Stéphane Blanquet
Exposition > 06 Septembre > 30 juillet 2021
Stéphane Blanquet
blanc© Stéphane Blanquet
À travers ses dessins l'encre de chine, pantins de bois noir, hologrammes lenticulaires et tapisseries monumentales, il explore les mondes psychiques, les surfaces physiques et les univers mythiques. C'est partir de la culture populaire et de l'art forain, avec l'illusion d'optique et la magie, qu'il convoque la fascination à partir de l'obscurité qu'il éclaire les profondeurs. Son univers est une fantasmagorie opulente, un rêve luxuriant peuplé de fantômes et de chimères.
« C'est à l'intérieur de soi que ça se passe, à l'intérieur de moi que sont mes images, mon univers, mes univers. Une tête ne suffit pas à contenir toutes mes envies, il m'en faut toujours plus, comme à mon habitude, plus de tout, plus de couleurs, plus d'espace, et évidemment plus de têtes. Plus d'univers nécessite / appelle / exige / signifie plus de têtes. Dans les têtes de Stéphane Blanquet - dans mes têtes. »
Stéphane Blanquet

Halle Saint Pierre
2, rue Ronsard - 75018 Paris
lundi à vendredi > 11h00 > 18h00 - samedi > 11h00 > 19h00 - dimanche > 12h00 > 18h00

Informations : 01 42 58 72 89
Site : http://www.hallesaintpierre.org


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«Un poème qui n'est pas le nôtre»
William Kentridge
Exposition prolongée > 13 décembre 2020
William Kentridge
blanc© William Kentridge
William Kentridge est un artiste sud-africain qui est considéré comme l'un des plus importants dans le milieu de l'art contemporain international. Avec trente ans de carrière, ce dessinateur, plasticien, réalisateur et metteur en scène aime les formes multiples : animation, gravure, collages, dessin, scénographie ou encore sculpture. Cet artiste protéiforme est mis à l'honneur dans une grande rétrospective au sein du magnifique musée d'art moderne et contemporain de Lille Métropole : le LaM. Je vous emmène dans cette exposition événement à ne surtout pas rater !
Conçue en étroite collaboration avec le Kunstmuseum de Bâle, l'exposition investit la moitié de la surface du musée et présente des oeuvres inédites, jamais montrées en Europe (des tous premiers dessins à la dernière oeuvre en cours de réalisation).


LaM
1, allée du Musée - 59650 Villeneuve d'Ascq
mardi à dimanche > 10h00 > 18h00

Informations : 03 20 19 68 51
Site : https://www.musee-lam.fr


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«Un barbare en Europe»
Jean Dubuffet
Exposition > 28 février 2021
Jean Dubuffet
blanc
© Jean Dubuffet
Au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, cet artiste insaisissable et polémique met en jeu une critique radicale de l'art et de la culture de son temps. Tentant de se défaire des codes dominants de l'histoire de l'art, il explore de nombreuses techniques avec une liberté totale. Le parcours de l'exposition donne à voir comment Dubuffet entremêle dans son œuvre ses activités artistiques avec les recherches qu'il a consacrées à « l'Art Brut ». On y voit toute la diversité de sa production ainsi que des objets provenant notamment de sa collection et d'autres issus de musées d'ethnographie ou d'hôpitaux psychiatriques qu'il a vus et appréciés au fil du temps. Le parcours de l'exposition donne à voir comment Dubuffet entremêle dans son œuvre ses activités artistiques avec les recherches qu'il a consacrées à « l'Art Brut ».

Musée d'ethnographie de Genève
Bd Carl-Vogt 65 - 1205 Genève
mardi à dimanche > 11h00 > 18h00

Informations : +41 22 418 45 50
Site : http://www.ville-ge.ch
/meg/


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«
Zéro Virgule Nul»
Valentin Carron
Exposition > 18 octobre 2020
Valentin Carron
blanc© Valentin Carron
Valentin Carron a pour la sculpture la tentation du métissage, du partage des matériaux, des savoir-faire, des références modernistes et des emprunts folkloriques. Que le pays se soit constitué une légende pure et nationale nouée aux idéaux de citoyenneté participative et de traditions saisonnières, c'est encore dans la logique d'un univers pétri de satisfaction et d'autosuffisance. Lepatrimoine folklorique national n'est qu'une addition de particularismes cantonaux, déclarés immémoriaux.
Extrait Franck Gautherot

Le Consortium
14, rue du musée - 49100 Angers
mercredi à dimanche > 14h00 > 18h00 - vendredi > 14h00 > 20h00

Informations : 03 80 68 45 55
Site : https://www.leconsortium.fr


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«
It Wasn't Us»
Katharina Grosse
Exposition > 10 janvier 2021
Grosse
blanc© photo Jens Ziehe
Vos œuvres sont-elles de pures abstractions ?
Il ne faut pas comprendre l'abstraction comme une manière minimaliste de créer. À l'époque moderne, des artistes ont essayé de ne représenter que l'essentiel, le squelette. L'abstraction, selon moi, s'apparente plutôt à un saut. Vous avez une intention, quelque chose en tête, et cela vous catapulte quelque part. Vous ne créez pas en suivant un chemin, en imaginant une chose puis une autre. Vous ne racontez pas une histoire avec un début, un milieu et une fin. L'abstraction permet d'échapper à une narration qui vous impose une succession d'étapes.

Hamburger Bahnhof - Museum
Invalidenstraße 50-51 -10557 Berlin
lundi à vendredi > 09h00 > 16h00

Informations : 030 - 266 42 42 42
Site : https://www.smb.museum/en/home/


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«
Courants verts» Créer pour l'environnement
ACKROYD HARVEY (Royaume-Uni), Maria Thereza ALVES (Brésil), Joseph BEUYS (Allemagne), Janet BIGGS (États-Unis d'Amérique), Thierry BOUTONNIER (France), Michel DE BROIN (Canada), Nicole DEXTRAS (Canada), COUTURIER LAFARGUE (Canada), Christiane GEOFFROY (France), Jérémy GOBÉ (France), Nathan GRIMES (États-Unis d'Amérique), Olga KISSELEVA (Russie), Janet LAURENCE (Australie), Barbara et Michael LEISGEN (Allemagne), Lucy et Jorge ORTA (Royaume-Uni / Argentine), Fernando PRATS (Chili), Jean-François ROBIC (Fance), Jacques ROUGERIE (France), Khvay SAMNANG (Cambodge), Sarah TROUCHE (France), Sam VAN AKEN (États-Unis d'Amérique)
Exposition > 16 septembre > 31 janvier 2021
Sam Van Akenblancjeremy gobe
blanc© photo Jens Ziehe
Sans pessimisme, Courants verts, Créer pour l'environnement souligne avec les oeuvres présentées le processus d'adaptation que traverse aujourd'hui l'humanité. L'exposition rappelle que l'art joue son rôle dans cette mutation essentielle caractéristique de l'actuelle transition climatique en agissant sur les imaginaires et en proposant de nouveaux récits.

Fondation Groupe EDF
6, rue Récamier - 75007 Paris
mardi à dimanche > 12h00 > 19h00

Informations : 01 40 42 35 35
Site : https://fondation.edf.com
































Art direction et réalisation Bernard Bonhomme
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