Association pour l'Art Contemporain │ Artistes │ Archives │ Alentours │ À lire │ Acquérir │ Liens │ Contact

Fondation Maeght
06570 Saint-Paul, France / Téléphone : +33 (0)4 93 32 81 63

La Fondation Maeght est ouverte tous les jours / 1er octobre >30 juin : 10h - 18h — 1er juillet > 30 septembre : 10h - 19h.
Visites guidées sur rendez-vous / Tarifs : adulte : 11 euros / étudiant, enfant : 9 euros / enfant -10 ans : Gratuit.

Yan Pei-Ming
Portraits d’artistes Peintures/Sculptures / 24 novembre 2007 – 24 mars 2008

© Yan Pei-Ming, photo Fondation Maeght

YAN PEI MING : «Une peinture sous haute tension»

         Contrairement à l’image forgée par et pour les médias : la success-story du chinois au gros cigare, la dimension de ses toiles, l'image de Mao qu’il toiserait du haut de sa réussite, cette démesure… Ming, ce n’est pas ça ou pas que ça ou autrement ça.
         En musant (1) dans les salles de la Fondation Maeght où les œuvres de Ming dialoguent avec Giacometti, j’ai été saisie, touchée par cette autre chose, ce "je ne sais quoi"’plein de respect pour les maîtres, cette finesse de l’émotion discrète –comme ces coulées, giclées de blanc sur la toile du père mort de l’artiste : autant de larmes contenues qui s’échappent, débordent comme par mégarde, à l’insu du fils-peintre.

         Peinture en tension, donc, où la violence des traits, des aplats ne serait là que pour dissimuler la recherche d’un au-delà de la peine, de l’angoisse et de la perte. C’est une peinture qui se défend du pathos à grands coups volontaires mais qui parle de l’exil, d’une patrie (étymologiquement : pays du père), d’une terre, d’un lieu [et l’on pense à la toile ‘ Paysage international, lieu du crime - lieu de naissance du père’ (1996) ou encore Paysage international-non lieu (1998)] mais aussi bien exil d’une humanité [avec la série des victimes des portraits-robots jusqu’à l’homme robot – sorte de guerrier masqué de Self-portrait(2007)].

© Yan Pei-Ming, photo Fondation Maeght

         Homme en exil. Exil de l’Homme.
         Qui se cherche un passage dans le paysage. Un lieu de rencontre où être avec l’autre dans le paysage. J.Oury nous dit : «  Ce que je voulais souligner, c’est que passage a quelque chose à voir avec ‘sens’. Et ‘sens’ avec ‘sentier’. Marcher dans le pré de Francis Ponge, c’est déjà du sens. L’homme qui marche de Giacometti, marche dans le pré de Francis Ponge. On ne peut avoir accès au sens que par le pathique à l’opposé du gnostique. » (2) D’où le dialogue fécond, dans la scénographie de l’exposition entre la peinture de Ming et les sculptures de Giacometti.

         De Mao déboulonné au père mort, Ming interroge les idoles –celles en qui il a cru, ce qu’on lui a fait croire. Il se la joue cynique, il ne serait qu’en exil de ses anciennes croyances. Toujours à la recherche de cette terre inter-dite : la Chine où d’ailleurs il retourne travailler parce que c’est là qu’est son terreau, que sont aussi ses maîtres.
         Toujours à la recherche de cet indicible d’entre les mots : sa relation à ce père qui ne lui parlait pas mais combien présent, au cœur du foyer, assis au bout d’un banc mangeant son bol de riz. Relation au père hors les mots et à qui Ming a offert tant de mots pour le qualifier (1996, la série ‘Le père de l’artiste’ : l’homme le plus égoïste, serein, paresseux, distant, anonyme, puissant, respectable, aimant, doux, gentil, profond, méticuleux, etc…)(3)
         Alors, on est touché par la salle où sont exposés la toile du père mort de l’artiste (Pour l’amour du père de l’artiste, 2007), le portrait d’un Giacometti (2007) si beau dans la jeunesse de son œuvre et l’auto- portrait de Ming au masque à gaz (Self-portrait, 2007), pris dans la violence d’une guerre prévisible et inhumaine. Suivons les regards de ces trois hommes. Ils se rejoignent en un point. Lequel ? La statue de Giacometti comme la femme-énigme au centre de tout ? Peut-être… Ou bien, en ce point mystérieux où se nouent les relations entre un père et son fils, un artiste et un maître. Question de la dette, lieu de guerre éventuelle dont Ming se protège sous un masque mais aussi lieu de re-connaissance. Question de la transmission.
         Mais aussi, comme l’écrit J.Oury : « La conation esthétique a pour but de faire coïncider la personne actuelle avec son projet. Les "œuvres" d’art ne sont que des "échecs"’ : traces, empreinte ; solidification en "en-soi-raté". Elles sont cependant des structures nécessaires d’approximation, d’asymptotisation. La conation esthétique est une fonction intentionnelle vitale. » (4) Confrontation vitale pour Ming qui a pu dire : « je me sens vraiment un minable. C’est une révolte qui me force à travailler. » (5)
         Derrière la violence apparente du travail de la matière picturale, se niche une imperceptible tendresse comme dans ces toiles étonnantes des fleurs après l’enterrement du père de l’artiste (Fleurs des funérailles du père, 2003, exposition à la Galerie Anne de Villepoix, Paris 3ème) : un travail du blanc qui en fait une texture vibrante, opalescente si fragile comme les pétales éphémères des lys mortuaires, le temps d’une veille.
         D’ailleurs, depuis la mort du père de l’artiste, Ming va de plus en plus souvent en Chine où il travaille l’aquarelle. Ce qui lui permet enfin de ‘voyager léger’ entre Chine et France, entre deux cultures, deux continents et de découvrir un autre art du voyage, du passage en douce : une autre façon d’aborder l’art.

         Peinture sous tension, disais-je ! Entre veille et réveil, entre force et douceur… ce n’est pas la violence qui est contenue mais l’abandon de soi.
Ming nous parle de son exil intérieur et de l’insoutenable légèreté du vivre et du mourir.
         Attention : cette peinture est sous haute tension : Prenez soin d’elle.(6)

Françoise Lespinasse
         à propos de l’exposition « Yan Pei-Ming, portraits d’artistes » Fondation Maeght, St Paul de Vence

↑↑↑↑ Cliquez sur la fléche à gauche pour voir la vidéo
        Yan Pei-Ming Portrait d'Artiste

© Yan Pei-Ming, photo Fondation Maeght

         (1) Au sens où J.Oury l’emploie d’après les catégories de M.Balat, à savoir : « Le musement est un terme médiéval qu’on trouve chez Chrétien de Troyes. Il parle du ‘musement’ quand Perceval arrive devant le château du roi Arthur et reste là dans un état qui n’est ni de sommeil, ni de somnambulisme mais de musement », in Cahier du stage n°2, « Eléments de psychothérapie institutionnelle », J. Oury, 2004, p.96.

         (2) in Préfaces, J.Oury, ed. Le pli, 2004, p.11.
         (3) Lire à ce propos et avec profit « Le nom du Père », in Yan Pei Ming, Christian Besson, Hazan, 1999, p. 36/43.
         (4) J.Oury, Essai sur la conation esthétique, ed Le Pli, 2005, p.166.
         (5) « Yan Pei Ming et ses modèles », entretien avec Laurent Salomé, 1997, p.37.
         (6) Clin d’œil au travail de Madame Sophie Calle qui n’a pas besoin qu’on prenne soin d’elle : elle se suffit à elle-même !